2025년 5월대한민국전시: Dates, Itinerary & Tickets Price(6월 업데이트)

금호미술관은 2025년 3월 21일(금)부터 4월 27일(일)까지 《2025 금호영아티스트》 전시 1부를 개최한다. 금호미술관은 2004년부터 지금까지 금호영아티스트 공모 프로그램을 통해 총 101명의 젊은 작가를 선정하여 개인전 개최를 지원해 오고 있다. 전시 《2025 금호영아티스트》는 2024년 제22회 금호영아티스트 공모에서 선정된 작가 6명 각각의 개인전으로 구성된다. 1부에서는 작가 강철규, 송승준, 이해반의 개인전, 2부(5.9~6.15)에서는 작가 강나영, 유상우, 주형준의 개인전을 선보인다. 작가 강철규는 자전적 경험을 바탕으로 그림 안에 실재와 허구가 교차하는 서사적인 세계를 그려낸다. 자신 안에 존재하는 생각과 감정, 소망을 특정한 대상이나 상황에 투영한 그의 작업은 개인적인 서사를 상징적인 시각 언어로 재구성한 결과물이다. 이번 전시에서 작가는 ‘이방인'과 ‘포식자'라는 양극화된 모티브를 활용해 삶에 대한 욕망과 존재론적인 불안, 이를 극복하려는 심리적인 흐름을 나타낸다. 화면 곳곳에 등장하는 반인반수의 형상은 작가의 현재 상태를 대변하는 분열된 자아로서, 내면의 갈등과 성찰을 은유적으로 보여준다. 작가 송승준은 자연의 이상화된 면을 강조하는 낭만적 상상력의 대안으로, 자연의 섬뜩하고 모순적인 이면의 모습을 담은 시나리오와 이에 대응하는 설치 작업으로 공간을 연출한다. 이번 전시에서 작가는 생태적 통찰의 연장으로 무인지대 생태계 내부의 생명력에 주목한다. ‘프록시마'라는 가상의 공중 난민촌을 배경으로 자연에 대한 실재적 상상력이 투영된 시나리오 「어느 프록시마인의 에세이」는 디스토피아적인 미래 시대 속 주인공이 느끼는 공중 생활의 어려움과 유한한 존재로서 무한한 바람을 탐닉하는 내용을 다룬다. 이는 인간이 자연을 대상화하는 태도를 체현하는 동시에 이분법적인 사고를 허물어 궁극적으로 새로운 형태의 공생을 의미하는 생태계적 관점을 드러낸다. 작가 이해반은 한국의 비무장지대(DMZ) 인근 지역에서 성장한 경험을 바탕으로, 다양한 국가 접경 지역에서 발견되는 경계의 구조와 그 사회문화적인 영향을 탐구한다. 작가는 국가 간의 충돌을 피하고 긴장을 완화하기 위한 완충 지대가 인간이 개입하지 않아 자연의 질서가 유지되는 공간이면서도, 동시에 감시와 저지를 위한 군사적인 장치가 공존하는 장소라는 점에 주목한다. 이번 전시에서는 완충 지대의 자연 속에서 보이지 않는 경계를 표상하는 오렌지색을 중심으로 폭발의 이미지를 담은 풍경 회화 연작과 벽화, 오브제 작업을 선보인다. 이를 통해 자연의 경이로운 풍경 안에 남아 있는 갈등의 흔적을 그려내며 질서와 혼돈이 교차하는 완충 지대의 모순적 풍경을 제시한다.

이번 전시는 작가의 본능적이고 자유로운 감정 표현을 강조한다. 이 작품은 정적인 이미지를 폐기하고 유동적이고 변화하는 구성을 통해 움직임과 변형의 이미지를 표현합니다. 현실과 초현실주의가 뒤섞이는 짧은 순간을 포착함으로써, 이 작품은 기존 인식에 도전하고, 시청자가 자신의 감각적, 정신적 경험을 새롭게 정의하도록 안내합니다. 예술은 어떤 질문을 던지는가? 어떤 답이 숨겨져 있나요? 이 전시는 관람객이 개인적인 발견의 여정을 떠나고, 자신만의 독특한 방식으로 이러한 성찰에 반응하도록 장려합니다. 결국 엔드리스는 인식과 사고의 교차점에서 예술이 갖는 변화의 힘을 보여줍니다. 이러한 작품은 익숙한 것을 해체하고 현실과 상상의 간극을 메움으로써 새로운 통찰력과 영감을 제공합니다. 예술가 셰드린은 그녀의 예술을 통해 시청자가 기존의 인식에 도전하고, 그들이 보고 느끼는 것에 대한 이해를 재구성하도록 초대합니다. 이 전시는 시각적인 경험일 뿐만 아니라 더 넓은 방식으로 세상과 대화할 수 있도록 이끄는 열린 초대장이기도 합니다.

이번 전시에서는 트로마라마의 약 20년간의 작품세계를 돌아보는 구작과 더불어, 새로운 신작들이 함께 선보인다. 신작을 통해 트로마라마는 현재의 인도네시아 노동 환경과 여가문화를 재구성하는 실험적 시도를 보여준다. 특히, 트로마라마는 디지털 현실과 노동의 관계, 그리고 그 안에서의 인간과 기계의 상호작용에 대해 깊이 성찰한다.

1977년에 일부만 알려진 이후로 그간 다루어지지 못했던 부채 그림과 부채 글씨 속에 담긴 흥미로운 이야기들을 처음으로 정리하고 풀어내어 선보이는 전시를 준비하였습니다.

PKM 갤러리는 4월 12일부터 5월 17일까지 현대 팝 문화를 유머와 풍자로 재해석하는 팝 아티스트 샘비 펜의 개인전 "LAZY"를 개최합니다. 이 특별전은 작가의 데뷔 10주년을 기념하여 개최됩니다. 현대인의 '곤란한' 심리를 주제로 한 신작 회화 작품 20여점과 작품의 아이콘을 활용해 만든 제품, 작품에서 영감을 얻은 젊은 음악가들의 음원 등이 전시됩니다.

갤러리 에바 프레젠후버는 브루클린에 거주하는 예술가 커플인 샤라 휴즈(1981년 미국 조지아주 애틀랜타 출생)와 오스틴 에디(1986년 미국 매사추세츠주 보스턴 출생)의 첫 번째 협업 전시인 Roots n’ Fruits를 선보입니다. 두 사람은 2012년에 만나 2023년에 결혼했습니다.

꽃이 가득 피어나는 4월 25일날 개막을 시작합니다! 다채로운 꽃과 정원이 어우러지는 고양국제꽃박람회가 2025년 한 해 편안한 휴식과 특별한 경험을 시켜드릴게요. 아름다운 꽃들의 이야기 꽃이 가장 이쁘게 피어나는 시기, 꽃들이 들려주는 아름다운 이야기를 들어보세요. 꽃길만 걷게해줄게요 형형색색 다양한 꽃들이 가득한 야외정원과 꽃이 가득한 쉼터까지 누가 꽃인지 모를 꽃 속에서의 힐링타임을 보내는건 어떠신가요? 자연이 빚어낸 꽃의 예술 감각적인 디자인과 아름다운 컬러가 어우러진 꽃과 전시물의 조화에서 예술적 감동을 만나보세요.

K-POP 레전드 슈퍼주니어의 20년을 기념하는 특별한 전시! ‘비밀 요원이 된 슈퍼주니어’라는 스토리 속에서 펼쳐지는 체험형 미디어 전시 공간. 350평 규모의 대형 전시장에서 미션형 콘텐츠, 포토존, MD까지! 슈퍼주니어의 찬란한 여정을 함께 즐겨보세요.

화이트 큐브 서울은 "인사이드 화이트 큐브" 이니셔티브의 일환으로 2025년 4월 미국 아티스트 알렉스 카버(1984년 아이다호 보이시 출생)의 아시아 첫 개인전을 개최합니다. 작가는 혼돈 속에서 방황하는 인간의 내면 세계를 탐구하며, 생물의학 다이어그램, 중세 사본, 단테의 신곡을 위한 보티첼리의 삽화에서 영감을 얻어 인간의 고통과 억압의 본질을 묘사합니다. 이 전시에서는 단테의 14세기 서사시 신곡의 첫 부분인 신곡의 서두에서 영감을 받은 새로운 작품이 선보일 예정입니다. "인사이드 화이트 큐브"는 화이트 큐브에 전시되지는 않지만 현대 미술계에서 활동하는 비공식 작가들의 작품을 선보이는 프로젝트로, 다양한 관점에서 현대 미술의 다층성을 살펴보는 것을 목표로 합니다.

【전시】 전곡리안 서바이벌 연천 구석기 축제는 경기도 연천군 전곡읍 양연로 1510에 위치한 연천전곡리 유적지에서 개최됩니다. 이 이벤트는 2025년 5월 1일부터 2025년 5월 4일까지 진행되며, 참가자들은 매일 12시와 15시에 열리는 서바이벌 게임에 참여할 수 있습니다. 청소년(8세~16세)은 난이도가 조정된 게임에 12시부터 13시까지 참여할 수 있으며, 성인(17세 이상)은 15시부터 16시까지 치열한 경쟁을 경험할 수 있는 게임에 참여할 수 있습니다. 참가 자격은 8세 이상이며, 매일 회차당 100명 선착순으로 티켓을 구매할 수 있습니다. 티켓 가격은 청소년과 성인 모두 5000원입니다. 참가자들은 전곡리 유적 내 구석기 올림픽 체험장에서 서바이벌 게임을 즐길 수 있으며, 최후의 1인을 선발하여 시상합니다. 1위는 30만원 상당의 상품, 2위는 15만원 상당의 상품, 3위는 5만원 상당의 상품이 주어집니다. 단, 해당 상품은 전곡리안 서바이벌 참여권으로 제공되며, 연천 구석기 축제 입장권은 별도로 구매해야 합니다. 연천사랑 상품권은 제공되지 않으며, 상품 구매에도 사용할 수 없습니다. 티켓은 2025년 3월 24일 월요일 오전 10시에 오픈되며, 참가자는 현장 상황에 따라 변경될 수 있는 운영방식에 동의해야 합니다. 진정한 도전 정신을 가진 참가자만이 신청할 수 있습니다. 【전시】 전곡리안 서바이벌 연천 구석기 축제는 경기 지역의 역사와 문화를 체험할 수 있는 특별한 기회로, 많은 이들의 관심과 참여를 기대합니다.

【전시】 ［얼리버드］ 앤서니 브라운展: 마스터 오브 스토리텔링 5월 이용권이 서울에서 개최됩니다. 이 전시는 2025년 5월 2일부터 9월 28일까지 예술의전당 한가람미술관 2층에서 열리며, 주소는 서울특별시 서초구 남부순환로 2406 예술의전당입니다. 관람 시간은 오전 10시부터 오후 7시까지이며, 매표 및 입장은 오후 6시 15분에 마감됩니다. 매주 월요일은 휴관일로, 5월 5일도 포함됩니다. 티켓은 2025년 3월 25일 화요일에 오픈되며, 예매 마감은 2025년 5월 1일 목요일 24시까지입니다. 취소 마감은 2025년 5월 31일 토요일 24시까지이며, 관람 기간은 2025년 5월 2일 금요일부터 2025년 6월 1일 일요일까지입니다. 해당 기간 내에만 관람이 가능하며, 취소 기간이 지나면 환불이 불가합니다. 단, 변경 수수료 1인당 2,000원을 지불하면 전시 종료일인 9월 28일까지 연장 사용이 가능합니다. 티켓 가격은 성인 22,000원, 어린이 및 청소년 16,000원입니다. 전시와 관련된 문의는 02-730-4368로 연락할 수 있으며, 화요일부터 일요일까지 오전 10시부터 오후 6시까지 문의 가능합니다. 이 전시는 앤서니 브라운의 작품 세계를 깊이 있게 탐구할 수 있는 기회로, 그의 독창적인 스토리텔링과 예술적 감각을 경험할 수 있는 특별한 전시입니다. 얼리버드 티켓을 통해 더 많은 혜택을 누리세요.

플라스틱 아트 서울(플라스틱 아트 서울)은 플라스틱 예술(조각, 유리, 미디어 아트, 설치, 회화)을 위한 아트페어입니다. 코엑스에서 개최됩니다. 대형조각 특별전은 야외에서만 볼 수 있는 대형 조각품을 전시하는 대표적인 전시이다. 전시장에 설치하여 관람객에게 웅장한 전경을 제공합니다. 대한민국 최대의 조각품 샘플 시장이 되었습니다. 또한, 전시는 매년 다양한 주제로 신선한 공간 구성과 다채로운 특별 주제를 기획하고 있다. 한국미술의 발전과 조형예술의 대중화에 기여하는 것이 목표이다.

ISEA2025 (30th International Symposium on Electronic/Emerging Art)가 서울 서초구 남부순환로 2406에 위치한 SAC(Hangaram Design Museum, Seoul Calligraphy Art Museum, Jayu Theatre)와 SNU(Museum of Art, Power Plant, Woosuk Economy Hall)에서 2025년 5월 23일부터 5월 29일까지 개최됩니다. ISEA2025의 등록이 현재 열려 있으며, 티켓은 온라인 등록 플랫폼 EVENTUS를 통해서만 예약할 수 있습니다. 등록비는 결제일 기준으로 책정되며, 모든 요금은 KRW로 표시되고 10%의 한국 부가가치세가 포함되어 있습니다. ISEA2025에 대한 문의는 isea2025@nabi.or.kr로 연락할 수 있으며, 운영 시간은 월요일부터 금요일까지 오전 10시부터 오후 5시(KST)까지입니다. 등록 유형은 다음과 같습니다: - 얼리버드 등록: 2025년 2월 10일 오후 3시(KST)부터 2025년 4월 18일 오후 5시(KST)까지 - 일반 등록: 2025년 4월 19일 오전 11시(KST)부터 2025년 5월 22일 오후 5시(KST)까지 - 현장 등록: 2025년 5월 23일 오전 10시(KST)부터 2025년 5월 28일 오후 12시(KST)까지 ISEA2025에 기여한 저자는 '풀 또는 데이 등록'을 구매해야 프로그램에 최종 포함될 수 있습니다. 여러 저자가 있는 경우 최소 한 명은 '풀 등록'을 구매해야 하며, 단일 저자인 경우 '풀 또는 데이 등록'을 구매해야 합니다. 참석이 불가능한 경우에도 위와 같은 등록을 완료하면 회의 자료에 포함될 수 있습니다. 학생 또는 독립 예술가는 할인 등록이 가능합니다. 학생은 유효한 학생증을 소지해야 하며, 독립 예술가는 독립 또는 비소속 예술가여야 합니다. 등록 포함 사항은 다음과 같습니다: - 풀 등록: 서울대학교 우석경제관 및 서울대학교 미술관에서 열리는 모든 학술 세션 참석, 서강대학교에서 열리는 모든 워크숍 참석, 서울대학교 미술관에서 열리는 모든 특별 트랙 세션 참석, 점심 제공(5월 26~28일) - 데이 등록: 5월 26일, 27일 또는 28일 중 하루 선택, 해당 날의 모든 학술 세션 및 특별 트랙 세션 참석, 점심 제공(1일) - 반나절 워크숍: 풀 등록을 하지 않은 경우, 서강대학교에서 열리는 반나절 워크숍 참석 가능(최대 2개 구매 가능) - 데이 특별 트랙: 풀 또는 데이 등록을 하지 않은 경우, 서울대학교 미술관에서 열리는 특별 트랙 세션 참석 가능(최대 3개 구매 가능) ISEA2025 (30th International Symposium on Electronic/Emerging Art)에 대한 자세한 정보와 등록은 공식 웹사이트에서 확인할 수 있습니다.

Tastin'France Seoul - May 2025 (수입/유통사) 이벤트는 와인 애호가와 수입/유통 전문가들을 위한 특별한 기회를 제공합니다. 이 행사는 서울 강남구 봉은사로 130에 위치한 Novotel Gangnam의 2층 Champagne Hall에서 개최됩니다. 2025년 5월 23일에 열리는 이 이벤트는 프랑스 와인의 다양성과 품질을 직접 경험할 수 있는 자리로, 참가자들은 다양한 와인을 시음하며 프랑스 와인 시장의 최신 트렌드를 파악할 수 있습니다. Tastin'France Seoul - May 2025 (수입/유통사)에서는 프랑스의 유명 와인 생산자들이 직접 참여하여 그들의 제품을 소개하고, 와인 수입 및 유통에 대한 깊이 있는 정보를 제공합니다. 이 행사는 와인 수입업체 및 유통사들에게 네트워킹의 기회를 제공하며, 비즈니스 관계를 강화할 수 있는 플랫폼을 마련합니다. 참가자들은 프랑스 와인의 독특한 풍미와 품질을 체험할 수 있으며, 이를 통해 와인 시장에서의 경쟁력을 높일 수 있는 전략을 모색할 수 있습니다. 서울에서 열리는 이 특별한 이벤트는 와인 산업에 종사하는 전문가들에게 필수적인 정보와 인사이트를 제공하며, 프랑스 와인의 매력을 한층 더 깊이 이해할 수 있는 기회를 제공합니다. Tastin'France Seoul - May 2025 (수입/유통사)는 와인 시장의 미래를 탐색하고, 새로운 비즈니스 기회를 창출할 수 있는 중요한 행사로 자리매김하고 있습니다.

2025 부산문화컨퍼런스Ⅴ 「국제포럼」이 부산광역시에서 개최됩니다. 이 중요한 행사는 2025년 5월 23일, 아스티호텔 22층 그랜드볼룸에서 열리며, 부산광역시 동구 중앙대로214번길 7-8에 위치하고 있습니다. 이번 포럼은 문화와 예술 분야의 국제적인 전문가들이 모여 다양한 주제를 논의하고, 새로운 문화적 트렌드를 탐색하는 기회를 제공합니다. 참가자들은 부산의 풍부한 문화적 배경을 바탕으로 한 심도 있는 토론과 네트워킹을 통해 글로벌 문화 교류의 장을 경험할 수 있을 것입니다. 2025 부산문화컨퍼런스Ⅴ 「국제포럼」은 문화 산업의 미래를 조망하고, 지속 가능한 발전을 위한 혁신적인 아이디어를 공유하는 중요한 플랫폼이 될 것입니다. 이 행사는 국내외 문화 전문가들에게 부산의 매력을 알리고, 문화적 협력을 강화하는 계기가 될 것으로 기대됩니다.

안녕하세요, 모험가 지망생 여러분! 새로운 도전을 주저하는 분들을 위해 일상에서 벗어나 전 세계로 모험을 떠날 수 있는 기회를 만들어드립니다. 낯선 풍경 속에서 예상치 못한 순간을 마주하고 남다른 선택을 할 준비가 되셨나요?

【전시】 초현실주의, 100년의 환상 : 스코틀랜드 국립미술관 특별전이 경북 경주시에서 개최됩니다. 이 특별전은 경주예술의전당 알천미술관 갤러리해(4F)에서 2024년 12월 23일부터 2025년 5월 10일까지 열리며, 관람 시간은 오전 10시부터 오후 6시까지입니다. 입장은 오후 5시 30분까지 가능합니다. 티켓은 2024년 12월 30일 목요일 오후 5시에 오픈되며, 일반 티켓 가격은 10,000원입니다. 청소년과 어린이도 동일한 가격으로 입장할 수 있습니다. 36개월 미만의 유아와 장애인(본인만)은 무료로 입장할 수 있으며, 무료 입장을 위해서는 행사 당일 매표소에서 증명서를 제시해야 합니다. 이 전시는 한국수력원자력(주)와 (재)경주문화재단이 주최 및 주관하며, 월요일은 휴관일이지만 공휴일인 경우 정상 개관합니다. 경상북도 경주시 알천북로 1에 위치한 경주예술의전당에서 열리는 이번 전시는 초현실주의의 100년 역사를 한눈에 볼 수 있는 특별한 기회입니다. 많은 관심과 참여 부탁드립니다.

【전시】 [25.02.21 ~ 25.05.31]이상훈 TV 토이뮤지엄이 경기도 수원시 팔달구 덕영대로 924에 위치한 AK플라자 수원점 5층에서 개최됩니다. 이번 전시는 개그맨 이상훈의 피규어 뮤지엄으로, 후니버설스튜디오가 전국 최초로 선보이는 팝업 전시입니다. 전시 기간은 2025년 2월 21일 금요일부터 2025년 5월 31일 토요일까지이며, 예매는 2025년 2월 17일 월요일 00시부터 가능합니다. 관람 시간은 월요일부터 목요일까지는 오전 10시 30분부터 오후 8시까지, 금요일부터 일요일 및 공휴일에는 오전 10시 30분부터 오후 8시 30분까지입니다. 입장 마감 시간은 평일 오후 7시, 주말 및 공휴일 오후 7시 30분입니다. 티켓 가격은 성인 15,000원이며, 가족 할인권(동반 4인)은 60,000원입니다. 24개월 미만의 유아는 관련 증빙 서류를 지참하면 무료로 입장할 수 있습니다. 단, 티켓은 1회 입장 기준으로 퇴장 시 재입장은 불가하며, 사용한 티켓은 환불되지 않습니다. 전시장 내에서는 음식물 반입이 금지되며, 체험 상품 외의 장식장 및 제품은 만지지 않도록 주의가 필요합니다. 관객의 부주의로 인한 상해는 전시장에서 책임지지 않습니다. 주차는 AK플라자 주차장을 이용할 수 있으며, 구매 금액에 따라 최대 4시간까지 무료 주차가 가능합니다. 자세한 사항은 문의 번호 070-8287-2352로 연락하시기 바랍니다. 이번 【전시】 [25.02.21 ~ 25.05.31]이상훈 TV 토이뮤지엄은 다양한 피규어와 함께 이상훈의 독특한 유머 감각을 느낄 수 있는 특별한 기회입니다. 많은 관심과 참여 부탁드립니다.

오늘날의 혼란스러운 사회적 분위기와 바쁜 일상 속에서 우리는 종종 우리 자신을 잃어버립니다. 저는 매일 일과 사교 활동으로 너무 바빠서, 지금 제가 어떤 상태인지 생각할 시간이 없기를 바랍니다. 그래서 저는 제게 특별한 선물과 같은 전시회를 준비했습니다. 이 전시는 나의 내면을 되돌아볼 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 저는 이미 몇 가지 장비를 설치했습니다. 자신을 되돌아볼 시간을 갖는다고 해서 즉각적인 결과가 나오는 것은 아닙니다. 하지만 시간이 지나면서 자신에 대해 더 잘 알게 됩니다.

《강명희-방문》은 오랜 시간 대면한 자연의 풍광 속 본질에 천착하고 존재와 자연과의 관계를 화면에 담아내며 독자적인 회화 영역을 구축한 강명희(1947- )의 60여 년에 걸친 화업과 주요 작품들을 망라하여 선보이는 전시입니다. 1972년 한국을 떠나 국내외를 오가며 활동한 작가의 회화에는 서로 다른 문화권의 영향과 동서양을 넘나드는 색채와 감성이 묻어납니다. ‘방문’은 작가의 작품명에서 빌려 온 전시 제목으로 한곳에 완전히 정착하지 않고 이동하며 작업한 작가의 유목적 태도와 일시적 만남에서 비롯된 예술적 영감에 대한 이야기를 담고 있습니다. 작품은 충만한 빛과 색으로 가득한 추상화처럼 보이지만 매우 구체적인 자연의 요소에서 출발하며 긴 시간의 단련을 통한 사색과 ‘비워내기’라는 반복적 행위의 응축된 결과물이라 할 수 있습니다. 강명희는 몽골의 고비사막, 남미 파타고니아, 남극, 인도, 홍콩, 중국, 대만 등 세계 곳곳을 여행하며 태초의 풍경을 찾아 자연의 본질을 끈질기게 탐구했습니다. 평면 위에서 흔들리고 부딪히며 쌓아 올려진 붓 터치와 파편들은 자연의 움직임을 닮았습니다. 일견 잔잔하고 평화로워 보이는 화면은 세계 혹은 자연과의 치열한 대화의 산물이며 오랜 시간에 걸친 무수한 붓질로 이루어진 것입니다. 자연의 존재 자체가 위협받는 이 시기에 땅의 역사와 기억, 파괴와 죽음, 생성과 소멸을 함축한 그의 회화는 거듭된 수행과 정화의 과정을 거쳐 완성된 화면 속으로 우리를 끌어당깁니다. 강명희의 대형 회화 앞에서 관객은 작가가 재해석한 자연을 만나고 마치 경계 없는 자연 속을 거니는 듯한 느낌을 받게 될 것입니다. 작가는 2007년 고국으로 돌아와 제주도에 거주하며 다채로운 자연의 풍광을 담은 추상적 회화 작업을 이어가고 있습니다. 작업적 완숙기로 접어든 강명희의 작품은 자연과 인간에 대한 깊은 사유를 이끌어 냅니다. 현대문명과 첨단 기술의 반대편에 선 그의 작품은 강력한 생명과 재탄생의 에너지를 발산하며 예술의 힘으로 우리 시대의 상처와 아픔을 위로하고 어루만집니다. 《강명희-방문》은 연대기적 구성을 따르기보다는 작가의 시공간적 경험과 의식의 흐름을 바탕으로 크게 세 부분으로 이루어집니다. 섹션 제목이 모두 작품명에서 비롯된 이번 전시는 제주를 중심으로 한 최근의 작업을 선보이는 ‘1. 서광동리에 살면서’와 프랑스에서의 작업과 해외 각지를 여행하며 그린 작품들을 중심으로 한 ‘2. 방문’, 그리고 현재 작업의 출발점이자 작품 해석의 단서를 제공하는 초기작을 소개하는 ‘3. 비원 秘苑’ 파트로 구성되었습니다.

OBVIOUS, IMAGINE 오늘날 우리는 기술이 예술의 새로운 지평을 열어가는 흥미진진한 시대를 살고 있습니다. 선화랑은 전통성을 고수해 온 화랑으로서 예술가들의 손과 아이디어로 창작된 작품의 아우라를 최고로 존중해 왔으며, 그와 동시에 혁신적인 예술적 시도들을 소개하고자 했습니다. 이번 'IMAGINE' 전시회를 통해 또 하나의 의미 있는 발견음을 내딛게 되어 기쁩니다. 100년 전 초현실주의자들은 인간의 무의식과 상상력의 자유로운 표현을 추구했습니다. 이제 우리는 최첨단 신경과학과 인공지능기술을 통해 그들의 꿈을 새로운 방식으로 실현하는 순간을 목격하고 있습니다. Obvious의 작품들은 예술가의 순수한 상상이 어떻게 과학기술과 만나 실제 이미지로 구현되는지를 보여주는 경이로운 증거입니다. 옥스포드의 미술사학자 David Boyd Haycock는 Obvious의 Imagine 전시를 앞두고 다음과 같은 말을 전했습니다. "초현실주의는 인간의 마음을 해방시키고, 꿈과 현실의 경계를 허물고자 했습니다. 인공지능이 많은 예술가들을 두렵게 하지만, 최초의 초현실주의자들은 아마도 이를 열광적으로 받아들였을 것입니다. 그들은 미지의 것과 예상치 못한 것을 탐구할 수 있는 새로운 기법들을 항상 환영했기 때문입니다." 이번 전시는 단순한 기술의 과거가 아닌, 인간의 창의성과 기술의 가능성이 만나 빚어내는 새로운 예술의 형태를 제시합니다. 관람객 여러분께서는 전통적인 회화의 아름다움과 현대 기술의 혁신이 조화롭게 어우러진 작품들을 통해, 예술의 미래가 어떤 모습일지 상상해 보시기 바랍니다. 우리의 상상력에는 한계가 없습니다. 이번 전시가 여러분께 신선한 영감과 깊은 통찰을 선사하는 특별한 경험이 되기를 희망합니다.

【전시】 [음료패키지] 알폰스 무하 원화전이 서울특별시 강남구 테헤란로 518 한국섬유산업연합회에 위치한 마이아트 뮤지엄에서 개최됩니다. 이번 전시는 2025년 3월 19일부터 2025년 5월 30일까지 진행되며, 아르누보의 거장 알폰스 무하의 원화를 감상할 수 있는 특별한 기회입니다. 전시 티켓은 성인 22,000원, 청소년 18,000원, 어린이 14,000원으로 책정되어 있으며, 전시 기간 동안 무하 시그니처 음료가 포함된 패키지 티켓을 20% 할인된 가격에 구매할 수 있습니다. 성인은 17,600원, 청소년은 14,400원, 어린이는 11,200원에 패키지 티켓을 구매할 수 있으며, 음료는 마이아트 뮤지엄 내 카페 트레스텔레(Tre Stelle)에서 제공됩니다. 전시 관람 시간은 월요일부터 일요일까지 오전 10시부터 오후 7시 40분까지이며, 입장 마감 시간은 오후 7시입니다. 패키지 티켓은 지정된 기간 내에만 사용 가능하며, 음료는 관람 당일에 한해 제공됩니다. 티켓 환불 및 취소는 유효기간 내에만 가능하며, 이용 완료된 티켓은 환불 및 재사용이 불가합니다. 전시 관련 문의는 마이아트 뮤지엄 카카오 채널을 통해 가능합니다. 이번 【전시】 [음료패키지] 알폰스 무하 원화전은 아르누보의 아름다움을 만끽할 수 있는 특별한 기회로, 많은 관심과 참여 부탁드립니다.

국제갤러리는 2025년 3월 20일부터 5월 11일까지 K1과 한옥에서 한국 현대미술의 선구자 하종현의 개인전 《하종현》을 개최합니다. 2015년, 2019년, 2022년에 이어 3년 만에 열리는 하종현의 네 번째 개인전인 이번 전시는 작가가 유화를 끊임없이 실험하며 지난 반세기 동안 회화의 물질성을 탐구해 온 과정을 조명합니다. 이러한 집념의 토대는 "회화란 무엇인가?"라는 근본적인 질문에 대한 작가의 끊임없는 탐구입니다. 2009년부터 현재까지 제작된 약 30여 점의 작품을 통해, 이번 전시는 작가의 대표작인 《접합》 연작을 다양한 버전으로 선보입니다. 단색조의 독창적인 작품부터 다채로운 변형, 생동감 넘치는 표현, 그리고 자연주의가 특징인 최근작까지 다양한 작품들을 만나볼 수 있습니다. 또한 2009년에 시작된 그의 포스트-컨정션 시리즈의 주요 작품도 선보입니다. 이 시리즈는 하 작가의 유서 깊은 예술적 실천에서 끊임없이 진화하고 확장되는 두 가지 기둥을 하나로 모은 것입니다.

글램스톤 미술관 서울은 브라질 현대 미술가, 큐레이터, 활동가인 제이드 에스벨이 설립한 현대 미술관입니다. (1979-2021)는 한국에서 첫 개인전을 열었다. 이 전시는 에스벨의 후기 작품과 드로잉에 초점을 맞추고 있는데, 이는 풍경 배경과 대조적인 패턴이 특징인 작가의 독특한 시각 언어의 본질을 보여줍니다. 생태 운동과 에스버트의 자연과의 깊은 유대감은 마쿠시어에 기반을 두고 있으며, 이는 그의 작품 전반에 반영되어 있습니다. 이것은 식물 염색제, 신화적 벽화, 두루마리, 나무, 선인장으로 채워진 장면으로도 활용될 수 있습니다. 모든 생명체와 에스벨은 자연계가 서로 연결되어 있으며 신화 속 생물과 영혼이 복잡한 생태계에서 공존한다고 믿었습니다. 작품의 세계는 저항의 집합체이며, 토착민의 의지를 반영하고 있습니다. ” 에스벨은 평생 예술과 행동주의 사이에서 식민지를 위한 "예술 행동주의"라는 이름으로 활동했습니다. 현대 원주민 미술(Arte Indígena Contemporânea) 운동의 핵심 인물로서 그는 원주민의 권리와 토지를 옹호했습니다. 그의 중요성을 알리고 사하라 미술사 전통의 웅장한 탈식민지적 관점을 부각할 공간을 확보하기 위해서였습니다. 저는 또 해냈습니다. 에스벨이 이끈 사회 운동은 당시 아프로-브라질 공동체, 원주민, 그리고 역사적으로 소외되었던 사람들의 창의적인 노력을 끌어냈습니다. 이 운동은 다양한 선택지를 지원하는 데 도움이 되었습니다. 예술계와 거의 같은 위치에 있는 이 운동은 더 많은 사람들에게 목소리를 낼 수 있도록 해주었습니다. 이 과정에서 작가는 갤러리를 예술적 실험과 사고 실험을 위한 장소로 자리매김했고, 다신교도인 F. 우리는 또한 에테르 어스 아트를 넘어 내면의 성찰을 통합하고 탐구하고자 합니다. 에스벨의 예술 작품은 "생태계"에 영향을 미칩니다. 원주민과 땅 사이의 연결을 강화하고, 환경 의식을 드러냅니다. 변화를 요구합니다. 이번 전시에서 다람쥐 시의 그림/조각은 풍경에서 출발하여 자연 속의 생물과 무생물 사이의 관계를 보여줍니다. 전시관의 그림들. 마쿠시의 세계관에서 그는 자연을 창조한 신들(마쿠나임 포함)을 존경합니다. 다양한 신화 속 인물과 영혼을 묘사하여 토착민의 세계관과 철학을 드러냅니다. 기념, 비가 내리는 순간 "천둥과 바람(카식과 추바스)은 문화마다 각기 다른 상징적 의미를 지니며, 자연에서 발생하는 대화와 하향식 순환을 촉진합니다. 다양한 작품에 반복적으로 등장하는 뱀, 거북이, 개구리는 전통적인 정치적 은유의 융합이자 아마존을 암시합니다. 이 작품에는 채굴주의가 지구에 미치는 영향에 대한 저자의 비판적 견해가 담겨 있습니다. 예술, 혈통, 그리고 생태학의 교차점 커서를 통한 에스벨의 예술 활동은 ​​토착민의 예술적 정체성/예술적 규범의 중요성을 탐구합니다.

밤은 모든 것을 하나로 묶는 힘입니다. 아이들은 꿈을 꾸고, 죄수들은 탈출한다. ——해럴드 앤카트 2025년 3월 17일, 가고시안에서 해럴드 앤카트의 신작 회화 개인전이 개최됩니다. 우리는 "텐트" 이벤트를 주최하고 있습니다. 이 전시는 서울 가로수길에 있는 파인아트리뷰의 프로젝트 공간인 APMA에서 개최됩니다. 폐막 회의(APMA Dialogue)는 4월 3일에 개최됩니다. Harold Ancart는 그의 그림/벽화에서 자연적 환경과 인간이 만든 환경을 모두 창조합니다. 다양한 미술사적 참고 자료 그의 새로운 그림/색상 팔레트는 그래픽적이거나 추상적인 것이 아니라, 풍경화이자 내면적 반영입니다. 자연과의 연결에 집중하세요. 이번 전시에 전시된 모든 작품은 야경을 주제로 하고 있습니다. 화면 위쪽 두 층은 어두운 하늘과 물속의 흰 돌로 둘러싸여 있고, 나머지 두 작품은 나무와 다양한 식물이 있는 풍경을 표현하고 있습니다. 작품은 벽을 관통하는 입구를 통해 전시 공간으로 자연스럽게 녹아들어 있습니다. 작가에게 있어서 그림/이미지의 주제는 페인트와 색상을 실험하기 위한 '핑계'와 같습니다. 그 목적은 다음과 같습니다. (Exclude An) 역시 구체적이고 추상적인 것의 경계를 모호하게 만드는 작품들로 구성되어 있다. 저자는 이에 대해 다음과 같이 논평합니다. "달빛, 별빛, 가로등 아래에서는 물체와 그 주변 환경이 하늘만큼 선명하게 보이지 않습니다. 만약 우리가 명확한 것을 따라간다면, 우리는 그것을 다른 방식으로 보게 될 것입니다. 나는 방향을 바꿀 수밖에 없습니다. 어둠 속의 물체는 더 쉽게 변형됩니다." 2025년작 "The Still Sleeping Tree"에서는 나무의 밑동이 화면 중앙에 놓여 있습니다. 잎은 짙은 파란색으로 물들었고, 나무 위의 하늘과 구름은 빛과 그림자에 얽혀 있었습니다. 나무에 어울리게 땅과 그 아래의 흙은 다채로운 색깔로 채워져 있습니다. . 식물은 숲에서 자랍니다. 2025년작 'Enclosure and Dawn'에서는 큰 움푹 들어간 곳이 작은 나무들의 그림자로 가려져 있다. 나무의 빛, 무릎 반사적인 지평선은 파란색과 흰색 빛으로 뒤덮여 있었습니다. 두 작품 "풍경"(2025)과 "웅장함"(2025)에서 형성되는 주요 광원은 같은 커튼으로 이어진다. 하얀 벽의 미묘한 변화를 통해 마치 황야의 마을 같은 느낌이 듭니다. 황혼부터 늦은 밤까지의 상황을 느끼게 합니다. 마지막으로, Ancart는 Goodnight(2024)에서 여러 겹의 작은 조경수에 가려진 시장에서 산 붉은 꽃과 집 안쪽 벽에 걸린 꽃을 묘사합니다. 그가 의도적으로 창조한 풍경화에는 소나무가 함께 배열되어 있습니다. 다른 비슷한 작품들처럼, 이 작품 역시 어두운 톤의 파스텔 컬러 팔레트를 사용합니다. 벽은 위장용 나뭇가지와 부드러운 캐노피 줄무늬 러그로 덮여 있습니다. 이 작품을 포함한 모든 예술 작품은 궁극적으로 인간의 인공물이라는 이상적인 그림과 연결됩니다.

서울의 화이트스톤 갤러리는 작가 이재중의 개인전 'Be Like'를 개최합니다. 작가는 두꺼운 페인트와 조각적 질감을 통해 삶의 기억을 표현합니다. 이재현의 작업 세계는 이전과 마찬가지로 과거와 현재를 연결하는 시각적 일기장이며, 그 안에는 기억의 파편들이 담겨 있다. 오랫동안 작가의 삶 속에 존재했던 사물들은 강렬하고 질감이 있는 붓놀림을 통해 재구성되어 작가만의 감정적 풍경을 구성합니다. 그의 작품은 어린 시절의 부재와 감정적 공허함을 드러내는 반면, Obsession 시리즈에 표현된 인형과 장난감의 배열은 비이념적 애착을 반영하며 이를 형성하는 데 중요한 요소가 됩니다. 이번에 화이트스톤 갤러리에 선보이는 신작은 기존 작품의 연장선으로, 더욱 확장된 표현 방식을 보여준다. 과거의 기억과 현재의 경험을 중첩시키는 그의 접근 방식을 한 단계 더 발전시켜, 그의 그림에는 미래의 가능성과 상상력의 요소가 포함되는 것이 특징이 되었습니다. 특히 '10년'이라는 작품은 10년 후의 일반인들의 미래를 바라보며 만들어졌습니다. 작가는 "지금이 바로 설렘을 가지고 살아갈 이유를 발견하는 순간입니다."라고 말하며, 과거에 경험했던 삶에 대한 희망적인 관점을 표현했습니다. 새로운 초상화는 단순한 기억의 장면을 넘어 더 깊은 감정과 이야기를 함축하며, 작가가 개인적 기억을 초월하여 평범한 감정과 삶의 측면을 포착하려는 의도를 반영하여 더욱 서사적이다. 예를 들어, 얼마 전만 해도 평범한 문이 깊은 감정을 불러일으켰지만, 스크린의 구조와 요소는 더욱 세련되고 우아한 형태를 보여주었습니다. 이 작품들은 작가의 끊임없는 사고와 탐구의 결과물이며, 작가가 신중하게 만들어낸 독특한 작업 과정을 보여줍니다. 이재현 작가는 기억을 되짚어보고 미래의 장면을 상상함으로써 내면의 긍정적인 태도와 의미를 전달합니다. 그의 작품은 과거의 기억에서 시작하여 현재의 희망의 순간과 일상생활을 다루며, 이를 통해 우리는 관련된 의미를 되돌아보고 세상이 존재하지 않았던 날을 꿈꾸게 됩니다.

페이스 갤러리 서울은 영국 작가 나이젤 쿡의 신작 개인전 을 개최합니다. 4월 11일부터 5월 17일까지 갤러리 2층과 3층 갤러리에서 열리는 이번 전시에서는 쿡의 초상화와 파노라마 형식의 실험적인 유화 신작과 스페인 포르멘테라 섬에서 완성한 11점의 과슈 온 페이퍼 작품이 소개됩니다.

【전시】 [얼리버드] 파라오의 이집트가 서울에서 개최됩니다. 이번 전시는 서울특별시 광진구 워커힐로 177에 위치한 워커힐호텔 내 빛의 시어터에서 열리며, 2025년 4월 30일부터 2025년 5월 30일까지 진행됩니다. 티켓은 성인 29,000원, 청소년 21,000원, 어린이 15,000원으로 책정되어 있습니다. 티켓 판매는 2025년 3월 20일 목요일 오전 10시부터 시작되며, 예매 마감은 2025년 4월 9일 수요일 자정까지입니다. 취소는 2025년 5월 31일 토요일 오후 6시까지 가능합니다. 얼리버드 티켓 사용 기간은 2025년 5월 1일부터 2025년 5월 31일까지이며, 매일 오전 10시부터 오후 7시 10분까지 관람할 수 있습니다. 입장은 오후 6시 15분에 마감됩니다. 관람은 사용 기간 내 1회만 가능하며, 운영 일정 및 휴관일은 사정에 따라 변경될 수 있으므로 방문 전 홈페이지 및 SNS를 확인하는 것이 좋습니다. 관람 연령은 성인 만 19세 이상, 청소년 만 13세에서 만 18세, 어린이 만 7세에서 만 12세로 구분됩니다. 이번 【전시】 [얼리버드] 파라오의 이집트는 이집트 문명의 신비를 체험할 수 있는 특별한 기회로, 많은 이들의 기대를 모으고 있습니다.

【전시】 연이&천이 꼴라주(과자)체험 [2025 연천구석기축제]가 경기도 연천군 전곡읍 양연로 1510에 위치한 전곡구석기유적관에서 개최됩니다. 이번 행사는 2025년 5월 1일부터 5월 4일까지 진행되며, 매일 11시, 13시, 14시, 15시, 16시, 17시에 총 6회씩 체험이 가능합니다. 각 체험 시간은 약 40분이며, 한 타임에 최대 16팀이 참여할 수 있습니다. 티켓은 2025년 3월 24일 오전 10시부터 온라인으로 판매되며, 1차 얼리버드 티켓은 2025년 4월 11일까지 5,000원에 판매됩니다. 2차 얼리버드 티켓은 2025년 4월 12일부터 4월 30일까지 7,000원에 구매할 수 있습니다. 온라인 판매 이후에는 잔여석에 한해 현장에서 구매가 가능합니다. 연이&천이 꼴라주(과자) 체험권은 2명까지 동반 체험이 가능하며, 체험 키트는 구매 매수대로 제공됩니다. 이 체험권은 연천구석기축제 입장권과는 별도로 구매해야 하며, 연천사랑 상품권으로는 구매가 불가능합니다. 이번 【전시】 연이&천이 꼴라주(과자)체험 [2025 연천구석기축제]는 가족과 함께 즐길 수 있는 특별한 경험을 제공하며, 선착순으로 매일 16팀만 참여할 수 있으므로 서둘러 티켓을 구매하시기 바랍니다.

【전시】 2025 [제32회] 연천 구석기 축제는 경기도 연천군 전곡읍 양연로 1510에 위치한 연천전곡리 유적지에서 개최됩니다. 이번 축제는 2025년 5월 1일부터 5월 4일까지 진행되며, 축제 시간은 오전 10시부터 오후 9시까지입니다. 특히, 오후 6시 이후에는 무료 입장이 가능하니 많은 방문 바랍니다. 티켓은 2025년 3월 24일 월요일 오전 10시에 오픈됩니다. 일반 입장권은 7,000원이며, 청소년 및 어린이 입장권은 3,000원입니다. 티켓 구매 시 연천사랑 상품권이 지급되며, 일반 입장권 구매 시 5,000원, 청소년 및 어린이 입장권 구매 시 3,000원의 상품권이 제공됩니다. 연천사랑 상품권은 연천군 내 음식점, 카페, 전통시장 등 다양한 곳에서 사용할 수 있습니다. 축제 기간 동안 반려견 동반 입장이 가능하며, 반려견 목줄은 필수입니다. 또한, 경로 우대, 장애인, 국가유공자 등 다양한 무료 입장 혜택이 제공됩니다. 무료 입장 대상자는 매표소에서 입장권을 수령한 후 입장할 수 있습니다. 이번 【전시】 2025 [제32회] 연천 구석기 축제는 다양한 전시와 체험 프로그램이 준비되어 있어 가족 단위 방문객에게도 큰 인기를 끌 것으로 기대됩니다. 연천전곡리 유적지에서 펼쳐지는 이 특별한 축제에 많은 관심과 참여 부탁드립니다.