2024년 7월 대한민국 주요 이벤트(6월 업데이트)

'난타쇼'는 한국의 전통문화 '네 가지 게임'을 주제로 주방에서 벌어지는 이야기를 유머러스한 퍼포먼스로 풀어낸다. 국내 최초의 넌버벌 퍼포먼스이기도 하다. '난타쇼'는 각종 주방소품을 악기로 승화시킵니다. 국악의 리듬과 현대음악의 리듬이 어우러져 모든 소품에 활력을 불어넣는다. 이에 '난타쇼'는 남녀노소를 뛰어넘는 기계로, 국적과 연령층을 뛰어넘는 파워풀한 공연으로, 한국 공연 최고 흥행 기록을 매년 경신하고 있다. '난타쇼'는 1997년 성공적인 초연 이후 15년만의 역사를 갖고 있다. 1999년 영국 에든버러 프린지 페스티벌에 참가해 호평을 받았다. 이후 영국, 독일, 오스트리아, 이탈리아, 일본, 싱가포르, 네덜란드, 호주 등 해외 공연을 성공적으로 펼쳤고, 마침내 뉴욕 브로드웨이에 안착했다. '난타쇼'는 현재까지 740만 관객을 돌파했다. 그리고 베이징, 상하이, 칭다오 등 여러 도시를 순회했습니다.

1년 365일 아름다운 빛의 나라 타이안의 랜드마크 - 타이안 조명 축제

• 현실적이고 흥미로운 주방 퍼포먼스와 눈부신 퍼포먼스를 감상해보세요. • 곡예, 코미디, 타악기를 융합한 무대예술로 우리 전통가락 '사물로놀이'의 고전적 리듬을 표현 • 전통 민요부터 현대 노래까지, 재능 있는 극단의 클래식 공연을 감상하세요. 1997년 창설된 난타쇼는 한국의 대표적인 무성공연이자 아시아 최초의 브로드웨이 장기공연으로, 현재까지 60개 국가 및 지역 322개 도시에서 43,000회 이상 공연을 해왔으며 전 세계 1,300만 명 이상의 관객에게 즐거움을 선사하고 있습니다. 두 눈을 매혹시키는 난타쇼의 매력을 직접 느껴보세요. △ 난타쇼는 한국의 전통 가락인 사물놀이 리듬을 소재로 주방에서 일어나는 일들을 코믹하게 드라마화 하여, 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 한국 최초의 비언어극 공연입니다. △ 리듬과 비트, 상황만으로 구성된 작품으로싸 언어의 장벽으로 부터 자유로울 수 있으며 따라서 전세계 남녀노소 누구나 함께 즐기고 공감 할 수 있습니다. △ 관객이 직접 무대에 오르고 쇼에 참여할 수 있다는 점은 난타를 특별하게 만드는 또 다른 강점입니다. 배우들과 함께 흥을 돋우고 공감하며, “난타”만의 짜릿한 즐거움을 느껴보세요! △ 난타는 국내 최초로 서울 정동에 전용관을 설립한 후, 연이어 제주도, 명동, 홍대에까지 전용극장을 오픈함으로써 국내 관객뿐 아니라 외국 관광객들의 필수 관광 코스로 자리매김 하였습니다.

국립국악원 대표공연인 토요명~품 궁중음악부터 민속음악,무용,창작국악까지 디채롭고 풍성한 고품격 무대로 예술의 전당 옆에 위치한 국립국악원에서 매주 토요일에 진행 중입니다.

구불구불한 숲길을 지나 산허리에 자리한 국립현대미술관 과천의 안과 밖, 자연-미술관-사람-예술을 연결하는 전시입니다. 이번 전시는 자연에 대한 생각, 자연과 만난 순간의 경험을 반짝이는 아이디어와 다채로운 재료를 사용하여 표현한 작가 9명의 작품 15점을 소개합니다. 숲이 갖는 생물다양성의 특징과 공존의 가치, 이야기, 움직이는 자연의 변화와 신비를 다양한 예술작품과 활동을 통해 경험할 수 있도록 구성하였습니다. 먼저 ‹한 발자국 숲›은 도시와 숲, 자연과 미술관, 관람객과 예술작품을 연결하는 공간입니다. 어린이미술관 16개의 창에서는 이끼부터 버섯까지 숲의 이야기를 담은 그림이 관람객을 맞이하고, 직접 가지 않아도 경험할 수 있는 디지털 숲을 만날 수 있습니다. ‹두 발자국 나무 사이로›는 숲 생태계 중 식물 세계와 작품 속 식물 세계를 연결하고 참여하는 공간입니다. 숲 속 생활 도구를 만든 작품, 12개월의 시간 동안 일기를 쓰듯 나무색을 기록한 작품을 만나보세요. ‹세 발자국 무도회›는 숲 생태계 중 동물 세계와 작품 속 동물 세계를 연결하고 우리의 이야기를 만들어가는 공간입니다. 작가들의 작품을 감상하고 나만의 숲 속 동물을 표현해 보세요. 숲이 품은 자연의 변화와 신비를 감각하는 공간 ‹네 발자국 숲 그림자›에서는 자연 속에서 행복했던 순간을 담은 작품, 보이지 않는 것들에 대해 탐구해 온 작가의 작품을 만날 수 있습니다. 작품과 함께 자연의 변화와 움직임에 가만히 귀 기울여 보세요. 어린이미술관을 찾는 어린이들이 숲 속 미술관에서 다양한 현대미술과 만나고, 다양한 생물이 서로 영향을 주고받는 숲처럼 함께 어우러져 살아가는 세계에 관한 마음을 키울 수 있기를 바랍니다. 한 발자국 숲에서부터 네 발자국 숲 그림자를 지나는 동안 각자의 상상력을 통해 저마다의 메아리와 숲을 찾아 다섯 발자국 나의 숲으로 가는 또 다른 여행을 시작하길 기대합니다.

케이킥 태권쇼는 전통 태권도 기술과 현대 공연예술이 결합된 역동적인 공연으로, 매혹적인 스토리라인과 안무된 사운드, 조명 효과를 통해 한국 문화의 본질을 선보입니다. 케이킥 태권도쇼는 모든 연령대의 관객이 즐길 수 있는 잊지 못할 문화적 경험입니다. 이 쇼는 단순한 스포츠 경기가 아닙니다. 태권도, 무용, 곡예, 멀티미디어 아트를 결합하여 관객들에게 한국 무술의 매력과 문화의 깊이를 경험할 수 있는 기회를 제공합니다.

국립현대미술관 멀티아트 2024 '코스믹 엘리베이터'는 또 다른 현실의 우주와 그에 따른 감정을 탐구하는 프로젝트로 올해 5월부터 내년 2월까지 매달 진행된다. 인간은 자기만족의 지구를 떠나 새로운 현실을 향해 나아가야 한다. 우주가 존재하는 '이유'는 무엇이며, 과거와는 다른 '방법론'이 Multi-Arts 2024에게 조금 낯설겠지만, 의외로 우리는? 공학에 주목하다 "우주 엘리베이터"라는 흥미로운 개념은 오랫동안 논의되어 왔습니다.

19세기 이전에는 사회, 종교적인 환경의 영향으로 대부분의 그림이 역사, 정치, 신화, 종교 등의 주제를 바탕으로 제작되었습니다. . 그러나 19세기에 들어서면서 산업혁명과 도시화가 진행되면서 중산층의 성장으로 사람들은 경제적 여유를 갖게 되었고 다양한 여가활동을 즐기기 시작하였다. 인상주의 화가들이 생겨나면서 이들의 일상과 여가시간을 캔버스에 그렸다. 인상파 화가들은 당시 미술계를 지배하던 학문적 화풍을 버리고, 더 이상 화실에만 국한되지 않고, 빛과 색, 공기를 온몸으로 느낄 수 있는 자연에 관심을 돌렸습니다. 특히 그들은 소풍, 보트타기, 일광욕, 카페, 거리, 정원 등 일상의 낭만과 여가를 즐기는 파리지앵들의 모습을 생생하게 표현하는 것을 좋아했습니다. "Holiday in Paris: Holiday in Paris" 미디어 전시는 프랑스 인상주의 대표 화가 오고를 몰입형 디지털 미디어 아트를 통해 재해석한 작품입니다. 르느와르, 에두아르 마네, 조르주 쇠라, 귀스타브 카유보트 등 인터랙티브 요소를 통해 관객의 시선을 사로잡는다. 마치 19세기 파리로 여행을 떠나 인상주의 작품 속에서 여유를 즐기는 주인공이 되는 듯한 느낌이다. 철학자 헤겔은 "휴식은 세상에서 가장 소중한 것"이라고 말한 적이 있습니다. 육체적, 정신적 피로를 풀고 자신만의 휴식 시간을 즐기는 것은 인간의 큰 즐거움 중 하나입니다. 끝없는 삶과 일에 지친 현대인들에게 전시장에 들어서며 인상파 대표 화가들의 작품에 흠뻑 빠져들고, 파리의 낭만과 여유로움을 느끼는 것은 육체적, 정신적 피로를 풀어주는 자극이 될 것이다. 몰입형 미디어아트를 통해 재현된 파리의 풍경, 유유히 보트를 타는 장면, 잔디 위에서 일광욕을 하는 장면이 현대인에게 도시의 번잡함에서 잠시 벗어나 휴식을 즐길 수 있는 훌륭한 공간을 제공할 수 있기를 바랍니다.

«연결하는 집: 대안적 삶을 위한 건축»은 건축가의 집을 통해 2000년 이후 동시대 한국 현대 건축과 주거 문화를 사회 문화적 관점으로 조망해보는 전시이다. ‘개인과 사회, 장소, 시간’을 주제어로 삼아 거주의 다양한 양식과 의미를 환기한다. 아파트가 종 우세를 차지하는 한국 사회에서 이와 다른 주거 공간을 선택한 사람들의 집은 어떤 모습을 하고 있을까. 가족 구성원과 라이프 스타일의 변화, 경제적 구조 변동, 기후위기 등 점점 더 빠르게 변화하는 사회 속에서 우리는 어떻게 살기를 고민할 수 있을까. 이 전시는 이러한 질문으로부터 출발해 집이 도시 사회와 접촉하는 지점들을 탐색한다. 이 전시에는 30명의 건축가(팀)가 설계한 58채의 주택이 소개된다. 이 전시가 전달하고 싶은 메시지는 오늘날 삶의 창의성은 다양성으로부터 비롯되며, 그것은 모든 예술 행위의 전제라는 점이다. 전시에 소개된 집들이 오늘날 한국 사회의 주택과 주거 문화를 대표할 수는 없지만, 이곳에는 능동적인 삶의 태도를 요청하는 힘이 있다. 관객들이 이 이야기로부터 각자의 삶의 환경을 타인의 삶과도 연결해볼 수 있길 기대한다.

Trip.com 티켓 카운터는 티켓박스에 있습니다. 티켓 교환은 오후 12시부터 시작됩니다. 공연 당일 현지 시간. 티켓을 교환하려면 가능한 한 일찍 도착하는 것이 좋습니다. 공연은 오후 6시 30분에 시작됩니다. 7월 21일 2024 SBS 여름가요대전 본 상품은 해외 고객 전용 상품으로 대한민국 국적을 소지하지 않은 소비자만 구매 가능합니다. Lineup [3MC] NCT DOYOUNG / TOMORROW X TOGETHER YEONJUN / IVE AN YUJINCRAVITYENHYPEN(G)I-DLEILLITIVEJannabiLE SSERAFIMLEE YOUNGJINCT 127NCT WISHNewJeansNMIXXONFSTAYCStray KidsTOMORROW X TOGETHERxikersZEROBASEONE

뮤지컬 '써니텐'이 대학루 뮤지컬 매출 1위를 기록했습니다! 감동적인 순간, 올해의 외침! "90년대, 2000년대의 그 추억이 그대로!" 그때, 빛나는 청춘의 빛을 소환하라! 주크박스 뮤지컬 '써니텐'! 공연 시간: 근무일: 토요일 및 공휴일: 14:00 16:30 일요일: 14:00 (매주 화요일 휴무)

서울에 있을 때 이렇게 충격적이고 몽환적인 그래피티 쇼를 어떻게 놓칠 수 있나요? 잘생긴 배우들, 뛰어난 화법, 재미있는 줄거리, 로맨틱한 러브스토리까지 모두 그래피티 쇼에 담겨있습니다! 한국어 한 마디도 못 알아듣더라도 공연을 즐길 수 있어요! 배우들의 멋진 화법, 재미있는 메이크업, 유머러스한 연기 방식, 그리고 화면 전체를 가득 채우는 음악과 부드러운 빛이 어우러져 무한한 즐거움과 충격을 선사할 것입니다! [그래피티 쇼: 예술로 재현하는 영웅들] '그래피티 쇼'는 입체적인 이미지와 라이브 페인팅을 결합한 무대극으로, 공연 주제는 '영웅'이다. 10가지가 넘는 미술기법을 통해 마이클 잭슨, 브루스 리 등 영웅들이 무대 위에서 '재탄생'한다. 현대 미디어의 산재한 활용은 아찔하면서도 동시에 놀랍고 즐겁고, 주인공과 함께한다는 것은 한없이 감동적이기도 하다. 공연장은 광화문 경향예술극장에 위치해 있으며, 공연 전후 인근에서 쇼핑하기 매우 편리합니다. . [한국어를 못해도 공감 가능] 이 드라마는 처음부터 끝까지 대사가 없는 '말 없는 드라마'다. 배우들의 유머러스한 몸짓과 표정. , 게다가 예술 그래피티는 관객을 완전히 즐겁게 하며, 한국어에 익숙하지 않은 외국인 관객에게도 이해의 장벽이 없습니다. 남자, 여자, 노소, 어느 나라에서 왔든 이곳에서는 기쁨과 공명을 찾을 수 있습니다. [어지러운 예술 형식] 1시간이 넘는 공연에서는 [화려한 그림] 등 다양한 스타일의 다양한 예술 형식을 볼 수 있으며, 배우들은 물 위에 그려진 다채로운 패턴은 매우 마법적입니다. [액션 페인팅]은 춤과 페인팅이 결합된 작품으로, 네 명의 배우가 경쾌한 리듬에 맞춰 자유롭게 그림을 흔들며, 서로 이어져 하나의 완전한 그림을 이루는데, 단 몇 분 만에 눈부시게 빛난다. , 그림 한 장 종이 위에 커다란 한국화들이 등장한다. [3D 영상이 만들어내는 멋진 무대] '그래피티 쇼'는 공연에 프로젝션 기술을 창의적으로 도입해 실감나는 3D 영상을 관객 앞에 선보이며, 이 역시 현실적이고 현실감은 마치 환상의 세계에 들어온 듯한 느낌을 줍니다. [Light Carving] 사진을 조각하다! 더 빠르고 더 강력하게! [액션 페인팅] 점프! 떨림! 소량! 단 4개의 아트보드로 만들어진 놀라운 작품! [더스트 페인팅] 눈앞에 보이는 것이 전부가 아닌 신기루 같은 더스트 페인팅! [스케치] 놓칠 수 없는 순간, 순식간에 완성된 대형 한국화! [루빅스 큐브 페인팅] 200개가 넘는 루빅스 큐브로 완성되는 환상적인 고무 및 플라스틱 시뮬레이션! [어둠 속의 명화] 은빛 펜을 사용해 밤하늘의 평화를 그려보세요! [알록달록한 그림] 물 위에 그린 '불가능', 알록달록한 그림은 없다! [배틀 페인팅] 어둠 속에서 표현된 세 배우의 매력적인 터치!

매일 밤, 작은 불빛들이 만들어내는 동화의 세계는 누구에게나 잊지 못할 추억을 선사합니다. 수많은 조명 작품은 모두가 조명 세계의 주인공이 되어 별처럼 아름다운 밤 풍경을 밝혀줍니다. 바닐라섬 동화 빛의 축제는 꺼지지 않는 빛의 끝없는 이야기를 만나기 위해 모두를 동화의 세계로 초대합니다!

• 대한민국이 전 세계를 휩쓴 대사 없는 쇼를 관람합니다. • 자유롭게 악기를 두드리는 배우로 만족하며 표정과 멜로디에 몰입합니다. • 공연 중 피로연 요리를 준비하는 셰프들과 재밌는 소통 ▴난타의 무대는 대형 주방이었고, 부엌에서 흔히 볼 수 있는 냄비와 불판, 접시가 악기였습니다 ▴칼과 도마의 악기로 변신하는 순간! 도마의 리드미컬한 비트를 즐겨봅시다 ▴전체적인 선율은 사물놀이 리듬으로 매우 신나고, 때로는 접시를 던지는 서커스 공연도 있습니다

현대퓨처넷이 론칭한 고품격 전시 브랜드 '르 스페이스(Le Space)'는 루미에르(빛), 익스피리언스(체험), 스페이스(공간)의 세 단어를 결합해 만든 브랜드다. create 새로운 미디어아트 전시공간 만들기

143점의 명화를 통해 서양 미술의 역사를 읽어보세요.

크리에이티브 콘텐츠 그룹 네이처랩스의 두 번째 미디어아트 전시 [시간의 조각 : 계절] 다양한 반응형 미디어 기술을 도입하여 오감으로 느낄 수 있으며, 11개의 다채로운 공간을 경험하실 수 있습니다. 새롭게 탄생한 네이처랩스만의 플라워 미디어 카페도 함께 만나보세요.

2024년 가을, 대한민국 주요 도시의 예술제가 성대하게 데뷔합니다. 광주, 부산, 서울 등 주요 도시에서 펼쳐지는 다양한 예술 활동을 통해 K-art의 매력을 경험해보세요! KIAF 서울과 프리즈 서울은 국내외 유명 작가들의 다양한 작품을 감상할 수 있는 서울 지역의 대규모 아트페어이다. 둘째, 서울아트위크는 서울 전역의 미술관, 박물관, 미술관 등을 통해 다양한 전시와 활동을 개최할 예정이다. '예술도시-서울'을 직접 체험할 수 있는 좋은 기회이다. 마지막으로 청년아트페어 'ASYAAF'에서는 아시아 8개국 젊은 작가들의 열정적인 창작품을 감상할 수 있다. 광주지역에서 열리는 광주비엔날레는 , 판소리를 매개로 소리와 공간이 결합된 독창적인 창작물을 대중에게 보여줍니다. 부산비엔날레는 어둠을 주제로 다양한 작품을 통해 미술에 대한 새로운 시각을 제시한다. 관광객을 위해 다양한 할인 혜택이 준비되어 있습니다. 행사 기간 동안 광주·부산 비엔날레 종합 입장권, KIAF 및 프리즈 아트페어 VIP 무료 입장권 등을 포함해 합리적인 가격으로 더욱 풍성한 미술 여행을 경험할 수 있는 기회를 잡을 수 있다. 이 밖에도 전문가들이 미술관을 방문하는 '아트 트래블 위크', 국제 미술 축제의 주요 핫스팟을 논의하는 세미나 등 다양한 활동이 펼쳐진다. 올 가을, 다양한 아트로 활용해보세요 예술의 가을의 무한한 매력을 느껴보세요!