2025년 4월대한민국전시: Dates, Itinerary & Tickets Price（5월 업데이트）

전시 '인상주의, 모네에서 미국까지: 빛, 바다를 건너'전이 2월 15일부터 5월 26일까지 현대서울 ​​ALT.1에서 열립니다. 한국인이 사랑하는 화가 클로드 모네의 수련이 한국에 온다. 모네는 빛이 만들어내는 덧없는 아름다움을 캔버스에 담아낸 화가였습니다. 그는 인상파 화가의 창시자로 알려져 있다. 빛의 변화에 ​​따라 다양한 변화를 만들어내는 모네의 풍경이 미술에 익숙하지 않은 사람에게도 매료될 수 있는 이유다. 세계 미술시장 불황에도 불구하고 '수련'은 두 달 전 뉴욕 소더비에서 6550만 달러에 팔렸다. 지난해 인상주의 탄생 150주년을 맞아 프랑스 오르세 미술관 등 주요 미술관에서 인상주의 전시회를 열고 그림을 대여하는 바람에 인상주의는 한국에 들어올 기회를 얻지 못했다. 이 때문에 다음 달 열리는 특별전은 새해의 시작을 알리는 전 세계 명작들의 블록버스터 전시로 미술계 안팎에서 기대를 모으고 있다. 유럽과 미국 인상주의의 가교, 우스터 명작들이 한자리에 모였다 연말부터 '비엔나 1900, 꿈의 예술가'전으로 미술계에 큰 파장을 일으키고 있는 한국경제신문이 비엔나 150주년을 기념한다. 1900년과 미국 우스터 미술관이 공동으로 이번 전시를 기획했다. 이곳이 인상주의가 탄생한 곳으로 53개 지점을 볼 수 있다. 전시 주최측은 “이번 전시는 모네, 세잔, 르느와르, 카미유 피사로의 작품을 비롯해 존 싱어 사전트, 차일드 ​​하삼의 작품을 비롯해 한국 관람객들에게 인상주의의 새로운 면모를 보여줄 수 있는 특별한 기회”라고 설명했다. , Jean-Baptiste Camille Corot, Mary Cassatt 및 John · 가수 Sargent의 작품. 알프레드 시슬리 등 미국 인상파 화가들의 작품입니다. 유럽에서 시작된 인상주의가 대서양을 건너 미국의 자연을 만나 꽃피우며 현대회화의 출발점이 되었기 때문이다. 인상주의 탄생 150주년을 기념하는 이번 전시에 미술 애호가들의 기대가 크다.

마이아트뮤지엄은 아르누보 미술의 거장, 알폰스 무하 탄생 165주년을 기념하여 ≪아르누보의 꽃: 알폰스 무하 회화전≫을 2025년 3월 20일부터 2025년 7월 13일까지 개최하여, 무하의 독창적이고 상징적인 예술 세계를 직접 감상할 수 있는 기회를 제공한다. 아르누보는 특정 시스템이나 원칙을 따르지 않는 독특한 예술 운동이었다. 19세기 말 유럽에서 정치적, 사회적, 기술적 변화가 급격히 이루어지면서, 사람들은 낡은 질서를 벗어나 새로운 현실을 수용할 필요성을 느꼈다. 이러한 시대적 요구 속에서 탄생한 아르누보는 회화, 조각, 그래픽 아트, 건축, 장식 예술 등 시각 예술 전반에 걸쳐 큰 영향을 미쳤다. 무하의 독창적인 스타일, 이른바 ≪르 스타일 무하 (Le Style Mucha)≫는 슬라브 민족적 모티프와 결합하여 아르누보 운동의 대표적인 아이콘으로 자리 잡았다. 이번 전시는 무하가 프랑스에서 연 성공과 명성을 넘어, 그의 예술과 철학이 체코 민족 정체성으로 확장되는 과정을 조명한다. 그의 오리지널 포스터, 판화, 드로잉, 도서 간행물, 디자인 장식 오브제 등 300여 점의 작품을 통해 예술적 여정을 살펴보자.

서울미술관은 존재가 지닌 본연의 아름다움을 포착하는 일본의 사진작가 카와시마 코토리의 국내 최초 개인전 을 오는 2월 26일부터 10월 12일까지 서울미술관 별관 M2에서 개최한다. 본 전시는 서울미술관 별관 M2 2개 층에서 진행하는 초대형 전시로, 그의 첫 사진 연작 부터 예술성과 대중성을 모두 지닌 그의 대표작 , 서울의 모습을 포착한 신작까지 총 309점의 작품을 통해 그의 전반적인 작업 세계를 조명하고자 한다. 본 전시에서는 아날로그 방식을 사용하여 작가가 직접 인화한 C-Print 및 젤라틴 실버 프린트(Gelatin Silver Print) 작업을 함께 공개한다.

뮤케는 인간 존재, 삶과 죽음에 대한 근본적인 질문을 제기하는 초현실주의 조각품으로 국제적으로 유명합니다. 그의 작품은 실제 사람과 구별하기 어려울 정도로 정교하며, 인물을 통해 삶의 다양한 측면을 탐구합니다. 이번 전시의 대표작인 "Mass"는 거대한 인간의 두개골로 구성되어 있으며 죽음의 탑과 같은 모양을 하고 있습니다. 이 작품은 육체적으로나 정신적으로 인간 존재의 기본 개념에 대해 생각하게 합니다. 작품의 제목만으로도 작품의 모호함을 느끼게 합니다. 영어 단어 'mass'는 많은 양과 엄청난 양을 모두 의미하며, 보는 사람마다 해석이 다릅니다. 이 작품 외에도 임신한 여성을 묘사한 론 뮤크의 걸작 '여성'도 감상할 수 있습니다. 또한 이 전시에서는 Gautier de Blonde가 촬영한 사진과 다큐멘터리가 소개되며, Ron Mueck의 작업 창작 과정을 기록하고 있습니다. 이를 통해 시청자는 론 뮤크의 작품 세계를 더 깊이 이해하고 그의 예술적 영감과 철학을 엿볼 수 있을 것입니다.

파리 장식미술관을 시작으로 런던, 상하이, 청두, 뉴욕, 도쿄, 도쿄, 리야드에서 성공적으로 개최되었던 Christian Dior: Designer of Dreams(크리스찬 디올: 디자이너 오브 드림스) 전시회가 2025년 4월 19일부터 7월 13일까지 서울의 상징적인 동대문디자인플라자에 상륙하여 눈부신 여정을 이어 나갑니다. Florence Müller(플로렌스 뮐러)의 큐레이션으로 선보이는 이번 전시회는 글로벌 건축 기업 OMA의 파트너 Shohei Shigematsu(시게마츠 쇼헤이)가 구상한 물이랑 넘치는 공간을 배경으로, 75년 이상 창조적인 활기로 가득했던 디올 하우스의 역사를 기념합니다. 풍성한 스토리로 가득한 오디세이는 커다란 성공을 거둔 New look(뉴 룩)을 시작으로 이를 모던하게 재해석한 디자인을 아울러 디올의 사부작에 현재로 이어지는 밤지계를 따라가며, 꽃과 정원을 향한 Christian Dior(크리스찬 디올)의 애정, 아름다움에 탁월한 장인 기술, 무도화와 특별한 패턴을 향한 찬사 등 디올 하우스가 소중히 여기는 테마에 대한 찬찬한 시각을 제시합니다. 다양한 오브 푸르 작품과 아카이브 문서, 김현주, Soo Sunny Park(수 써니 박), Zadie Xa(제이디 차)를 비롯한 한국 아티스트의 작품과 함께 여우러져 특별한 이야기를 전합니다. 이에 따라, 최초로 Lady Dior(레이디 디올)을 위해 마련된 전시 공간에서 한국의 상징적인 아티스트가 재해석한 매혹적인 작품을 감상할 수 있습니다. Dior Lady Art 프로젝트에서 선보인 9명의 작품과 Lady Dior As Seen By 전시로 완성된 17점의 작품을 담은 이 매력적인 공간은 디올 하우스와 한국의 유대감을 더욱 견고히 하며 이를 계속해서 이어나갈 수 있도록 합니다. Christian Dior(크리스찬 디올)이 키워왔던 향수의 정교함과 예술에 향한 열정은 매혹적인 향수 보틀, 초상화와 향수 관련 수출, 그리고 디올 하우스의 대표적인 향수를 위해 자도모인 Rihanna(리한나) 그리고 미스 디올의 Natalie Portman(나탈리 포트만)이 입었던 드레스들로 오늘날까지 이어지고 있습니다. 환상적인 디올의 세계로 초대하는 매혹적인 전시회를 만나보세요.

삼성문화재단은 2025년 창립 60주년을 기념해 리움미술관과 호암미술관에서 고전과 현대미술을 결합한 다양한 전시를 열어 문화교류를 심화하고 참여를 확대해 나갈 예정이다. 리움미술관은 가장 영향력 있는 현대미술가 피에르(Pierre)의 작품을 선보일 예정이다. 피에르 위그(1962-)의 개인전이 열리며, 이는 그의 국내 첫 개인전이기도 하다. 이번 전시는 리움미술관과 베니스 푼타델라 도가나 현대미술관이 공동주최하는 영상, 음향, 조각, 설치 등 주요 작품 14점을 선보이며, 박물관 공간을 인간과 비인간이 공존하는 생태계로 구축하여 지속적인 배움과 변화의 장이 되고 있다. 하반기에는 기술과 인간의 관계를 살펴보는 이우환(1936-)의 개인전이 열리고, 홍콩 M+미술관에서 순회전이 개최될 예정이다. 호암미술관은 올 상반기 '전재정우'전을 개최하고, 한국마송문화재단과 협력해 실제 산수와 인물, 화조화 등 120여 점의 고전 작품을 전시하고, 하반기에는 루이즈를 선보일 예정이다. 루이즈 부르주아(1911~2010)의 개인전은 조각, 회화, 작가일기 등을 전시하며 그녀의 내면세계를 깊이 탐구한다.

【전시】 뱅크시 사진전 < Who is Banksy > by Martinbull이 대전에서 개최됩니다. 이번 전시는 대전엑스포시민광장 아트센터 2, 3층에서 열리며, 주소는 대전광역시 서구 둔산대로 169 한밭수목원입니다. 전시 기간은 2025년 3월 6일부터 2025년 5월 31일까지입니다. 티켓 가격은 성인 20,000원, 청소년 15,000원, 어린이 10,000원으로 책정되었습니다. 티켓 예매는 2025년 1월 24일 금요일 오전 10시부터 시작되며, 예매 마감일은 2025년 2월 15일 토요일 자정입니다. 입장권은 현장에서도 구매할 수 있으며, 개인당 최대 19매까지 구매 가능합니다. 특별 할인 혜택은 현장 구매 시 적용되며, 만 65세 이상 경로우대, 복지카드 소지자, 국가유공자 및 유족 등이 해당됩니다. 관람 시간은 오전 10시부터 오후 8시까지이며, 현장 매표소는 오후 7시에 마감됩니다. 관람 소요 시간은 약 60분입니다. 단체 관람을 원할 경우, 20명 이상일 때 ㈜늘픔이엔티(1588-2532)로 문의 바랍니다. 슈퍼 얼리버드 티켓은 2025년 1월 23일부터 1월 31일까지 40% 할인된 가격에, 얼리버드 티켓은 2025년 2월 1일부터 2월 15일까지 30% 할인된 가격에 예매할 수 있습니다. 관람 시 유의사항으로는 퇴장 후 재입장이 불가하며, 전시장 내 음식물 및 음료 반입이 금지됩니다. 안내견을 제외한 반려동물의 출입도 제한됩니다. 자세한 사항은 공지사항을 참고하시기 바랍니다. 이번 전시를 통해 뱅크시의 작품 세계를 깊이 있게 탐구할 수 있는 기회를 놓치지 마시기 바랍니다.

1467년 무렵 조선왕실은 궁궐에서 사용할 백자를 만들기 위해 경기도 광주에 관요 곧 왕실 도자기 가마를 두었습니다. 금사리金沙里는 1734년부터 1751년까지 운영된 가마입니다. 금사리는 유백색 곧 우윳빛의 백자색과 달항아리를 만든 곳으로 유명합니다. 금사리 수습 파편을 통해 달항아리 등 금사리에서 만들어진 백자들을 살펴볼 수 있습니다.

마법 우체통으로 들어간 미피, 70년의 추억들과 다시 마주하다! 마법 우체통을 통해 미피와 미피의 가족, 친구들을 만나 소중한 마음들을 되새기고 그리운 친구 딕 브루너의 편지와도 마주하는 추억 여행을 떠나보세요.

는 황금의 화가 클림트의 작품들을 통해 진정한 아름다움을 추구했던 그의 일대기를 조명합니다. 황금빛으로 찬란하게 빛나는 자유와 사랑, 신비로운 생명의 탄생부터 숭고한 죽음까지. 시간이 지나도 변함없이 아름다운 클림트의 이야기가 시작됩니다.

지구 표면의 3분의 1. 모든 육지를 합한 것보다 더 큰 바다. 바로 태평양입니다. 이 거대한 바다에서 인간은 배를 띄우고, 섬을 찾고, 자신의 뿌리를 만들었습니다. 태평양에 흩뿌려진 수많은 섬에서 인간이 창조한 예술과 문화, 물질문화를 총칭하여 ‘오세아니아’라 부릅니다. 섬과 섬 사이를 길로 삼아 항해해 온 사람들, 그들이 별과 바람과 해류를 따라 만든 이 세계에는 독창적인 예술과 철학 이야기가 펼쳐져 있습니다. 특별전 ‘마나 모아나-신성한 바다의 예술, 오세아니아’는 국립중앙박물관과 프랑스 케브랑리-자크 시라크 박물관이 공동으로 기획한 전시로, 18세기부터 현대까지 오세아니아의 전통 예술품과 현대 작품을 소개합니다. 카누와 조각, 가면과 악기, 석상과 장신구, 직물에 이르기까지 오세아니아 사람들의 삶과 철학을 생생히 전달하는 전시품을 만나볼 수 있습니다. 폴리네시아어로 ‘마나mana’는 모든 존재에 깃든 신성한 힘을, ‘모아나moana’는 거대한 바다를 뜻합니다. 신성한 바다를 삶의 터전이자 연결의 공간으로 삼은 이들에게 ‘마나’는 삶과 자연, 조상을 존중하는 마음의 근원이자 세상을 움직이는 힘입니다. 이러한 마나의 세계관은 자연을 비롯한 모든 존재를 단지 이용의 대상이 아닌 공존의 동반자로 바라보는 깊은 깨달음을 전합니다. 이제, 지구라는 섬 위에서 인간이 이룬 다양한 문화를 만나고자 합니다. '마나 모아나'와 함께 공감과 여운 가득한 시간 되시길 바랍니다.

스폰지밥 전시회가 업그레이드된 버전으로 돌아왔고 곧 공개될 준비가 되었습니다! ! ! 부산에서만 볼 수 있어요~ 재밌는 영상부터 다양한 "전시 한정 스폰지밥 주변기기"까지~ 심장이 두근두근 뛰게 만들 준비를 하세요! !

대림미술관은 아시아 팝아트의 선구자로 국제적으로 명성을 얻고 있는 작가 타나미 게이치(1936년생)가 큐레이터로 참여하는 대규모 특별전 '타나미 게이치: I'M THE ORIGIN'을 2024년 12월 14일부터 2025년 6월 29일까지 개최한다. 다나카는 슈퍼플랫 미술 운동의 선구자였으며, 일본 현대 미술의 대표적 작가인 무라카미 다카시와 나라 요시토모에게 영향을 미쳤습니다. 다나베 아미쇼는 "그 존재 자체가 하나의 장르"라고 믿고 있으며, 이번 전시에서는 그의 60년 경력에서 나온 700여 점의 대표작이 소개될 예정이다. 이 전시를 통해 작가의 풍부하고 다양한 작품을 감상할 수 있습니다.

고은사진미술관은 2025년 첫 전시로, 독일 뒤셀도르프를 기반으로 활동하는 사진가 요세프 숄츠 (Josef Schulz, b.1966)와 이탈리아 출신 사진가 파올로 벤투라 (Paolo Ventura, b.1968)의 2인전 《A Tale of Two Cities》를 선보인다. ‘도시와 건축’이라는 공통된 테마를 각기 다른 시선으로 담아낸 이번 전시에서는, 디지털 기술과 회화적 기법이 결합된 40여 점의 사진과 함께 2편의 영상 작업을 만나볼 수 있다. 전시명 "A Tale of Two Cities"는 찰스 디킨스의 동명 소설 제목에서 영감을 얻은 것으로, 두 개의 도시가 서로 다른 방식으로 그려진다는 점에서 착안했다. 소설에서 런던과 파리, 두 도시가 혁명의 소용돌이 속에서 상반된 방식으로 묘사되는 것과 같이, 전시에서는 2인의 사진가가 각기 다른 시선으로 도시를 해석하고 풀어낸다. 요세프 숄츠와 파올로 벤투라는 ‘도시’와 ‘건축’이라는 공통된 개념에 접근하면서도 각각의 방법점을 가지고 도시 풍경을 기록한다. 또한 디지털 기술과 회화적 기법이 결합된 실험적 접근을 통해 사진 매체의 확장 가능성을 제시하며, 살아가고 있는 도시적 공간에 대해 모색할 수 있는 기회를 제공한다.

2000년대 전후 한국의 기록 분야와 동시대 미술 현장에서는 아카이브에 대한 새로운 관심과 기조가 형성되었다. 지난 세기 굴곡진 한국 근현대사의 희생과 인권 침해에 대한 진상 규명 운동과 함께, 공적 기록에 포착되지 못한 사적 영역의 기록인 매뉴스크립트에 대한 가치가 재평가되었다. 또한 공식 역사와 기억을 뒷받침해 왔던 아카이브에 대한 비평과 대안적 실천이 활발히 이루어졌다. 동시대 미술 역시 아카이브에 대한 비평적 이론을 수용하면서 기록을 생성, 재조직하여 제도권이나 주류 매체에서 다루지 않는 사건이나 대상을 사회적으로 공론화하는 데 연대하였다. 지난 20여 년간 매뉴스크립트와 아카이브 기반 작업은 소외되고 억압되었던 사건과 대상을 발굴하고 사회적 기억으로 환원하는 공동의 지형을 형성해 왔다. 이번 전시는 2025년 서울시립미술관의 기관 의제인 ‘행동’과 연계하여, 기록의 사회적 가치와 실천적 기제를 조망하고자 한다. 오늘날의 시점에서 그간 아카이브 아트라 불려 왔던 흐름, 그리고 매뉴스크립트 역사를 함께 바라본다. 이 두 흐름은 대항 기억을 형성하면서 아카이브에 대한 비평적 담론을 지속적으로 갱신한다. 특히, 디지털 기술과 커뮤니케이션의 확산으로 즉시적 정보 생산이 일상화된 동시에 잘못된 정보와 대안적 사실이 범람하는 오늘날, 최근의 국내외 갈등과 분쟁, 참사 등은 ‘현재를 어떻게 기록하고 해석해야 할 것인가’라는 복합적인 과제를 던진다. 이러한 시대적 과제 속에서 재현과 보존을 넘어 사회적 기억을 복원하고 다양한 목소리를 드러내는 동시대 미술과 기억 기관인 아카이브의 사회적 역할을 생각해보고자 한다. 전시 제목인 《우리는 끊임없이 다른 강에 스며든다》는 고대 그리스 철학자 헤라클레이토스(기원전 535-475)의 ‘똑같은 강물에 두 번 발을 담글 수 없다’는 경구에 착안한 것으로, 기록이 항구적인 것이 아닌 그것을 읽고 감각하면서 지금의 인식과 만나는 현재진행형의 과정임을 강조한다. 전시는 사건이나 대상에 대한 섬세한 접근과 입체적인 관계를 따라 ‘지연하는 기억’, ‘목격하는 기록’, ‘던져지는 서사’로 구성하였다. ‘지연하는 기억’에서는 한국 근현대사와 억압된 공동체의 역사를 동시대의 관점으로 해석하는 작품과 연관된 민주화운동기념사업회, 한국퀴어아카이브 퀴어락의 기록을 전시한다. ‘목격하는 기록’은 사건 이후 오랜 기간 표면화되지 못했던 제주4·3과 일본군 ‘위안부’에 대한 제주4·3평화재단과 서울시립 미술아카이브의 소장 기록과 함께, 이에 대한 섬세한 도큐멘테이션을 통해 정동의 공간을 형성하는 작품을 선보인다. ‘던져지는 서사’에서는 현실 문제와 아카이브에 뿌리를 두면서도 반대로 그 부재의 공간에서 새로운 서사를 구축하여 사회적 통념이나 경계 그리고 단편적인 담론에 가려진 영역을 해방시키는 작업을 선보인다. 《우리는 끊임없이 다른 강에 스며든다》는 과거와 현재의 기록이 계속해서 재구성되고 재해석되는 과정을 통해, 우리의 기억, 정서, 인식을 새로이 환기하고 미래를 향한 우리의 행동을 촉구하는 기록의 행동주의를 다각도로 인식하고자 한다.

부산 센텀에 위치한 뮤지엄 원은 예술 전문 기획사 쿤스트원이 2019년에 설립한 미디어 전문 현대 미술관으로, 2022년 3월 뮤지엄 원이라는 새로운 이름으로 재개관 했다. 약 700여 평 규모의 복층 형태로 이루어진 뮤지엄 원은 8천만 개의LED를 바닥과 천장, 벽면에 설치하여 관람객들을 예술 작품 속으로 안내하는 초현실적인 경험을 선사한다.

쿠팡의 럭셔리 뷰티 버티컬 서비스 알럭스(R.LUX)가 서울미술관과 협업해 ‘아트 오브 럭셔리(Art of Luxury)’ 특별전을 오는 6월 1일까지 개최한다. 이번 전시는 알럭스 론칭을 기념해, 럭셔리 뷰티 브랜드들이 추구하는 본질적 가치를 예술이라는 새로운 시각으로 재해석함으로써 고객들에게 럭셔리의 깊이 있는 의미를 전달하는 것을 목표로 기획되었다.

거리 예술의 아이콘이자, 전세계적으로 큰 영향을 미친 미스터리한 아티스트 banksy! 그가 작품을 통해 말하고자 하는 강력한 정치적 메시지와 사회적 비판, 그리고 그의 예술은 무엇일까?

온 세상이 캔버스이고,우리가 그 위를 걸어 다니는 주인공이라면 어떨까요?110만 팔로워가 사랑하는 동시대 대표 아티스트,위너 브롱크호스트가 전하는 일상이 예술이 되는 경험.아시아 최초로 그라운드시소 서촌에서 만나보실 수 있습니다.이번 전시는 한국 관람객들을 위해 새롭게 제작한 원화 컬렉션과그의 대표작 100여 점을 선보입니다.드넓은 세상 속에서 작은 일상의 특별함을 느껴보세요.회색 아스팔트 위에 펼쳐진 역동적인 도시 풍경,초록빛 잔디 위를 거닐던 한가로운 오후의 햇살,푸른 빛 물결 위로 몸을 내던지던 순간까지.캔버스 위로 옮겨진 일상의 단면을 바라보면,매일 마주하던 하루가 새삼 소중하게 느껴집니다.지금 이 순간을 작품 속 한 장면처럼 특별하게 만들어 줄여정에 여러분을 초대합니다.

이 전시에는 19명의 작가가 만든 작품 27개가 소개됩니다. 이곳에는 다카시 무라카미, 앤디 워홀, 장 미셸 오토니에, 줄리앙 오피 등 다수의 현대 예술가들의 작품이 전시되어 있습니다. 실제 문제에 초점을 맞추고 있으며, 사회적 딜레마와 관련된 주제를 조명하기 위해 회화, 조각, 설치물과 같은 다양한 형태의 현대 미술을 활용합니다. 목표는 단 하나의 옳은 답을 내놓는 것이 아니라, 작가의 관점에서 다양한 이슈를 탐구하고 새로운 대화를 이끌어내는 것입니다. 이 전시의 제목인 "Ditto and Veto"는 겉보기에 모순되는 두 단어의 조합으로, "Ditto"(같음)와 "Veto"(금지라는 뜻의 라틴어)가 합쳐진 것입니다. 전시 제목에서 알 수 있듯이, 이 전시는 현대 사회에 존재하는 긍정적, 부정적 대립 구조 속에서 예술가들이 전달하는 메시지를 통해 사회적 갈등의 본질을 탐구하고, 이분법의 경계를 넘어서는 보다 복합적인 관점을 제시하는 것을 목표로 합니다.

화폐박물관 2층 한은갤러리에서 상설전을 개최합니다. 당행 소장미술품 중 근현대미술사 명작을엄선하여 상설전시로 여러분께 선보입니다. 다채로운 작품들을 통해 동서양 회화 양식을 비교하며 사유와 산책의 길을 걸어 보시기 바랍니다.

국립중앙박물관에서는 11월 15일 외규장각 의궤 전용 전시실을 처음으로 공개하였습니다. 국립중앙박물관 상설전시실 2층 서화관 내에 위치하는 이 전시실은 관람객들이 오직 외규장각 의궤를 살펴볼 수 있는 공간으로 외규장각 의궤를 온전히 느껴볼 수 있습니다.

이번 전시는 익히 알려진 미술관의 대표 소장품들보다는 그동안 전시되지 않은 미공개 작품을 중심으로 전개됩니다. 또한 최근 미술관에 소장된 신수품도 함께 소개되어 시대의 흐름을 반영한 예술적 대화를 더욱 다채롭게 만듭니다. 전시는 연대기적 혹은 주제별 구성보다 작품 간의 시각적 혹은 개념적 병치를 통해 관람객이 작품들 사이에서 또 다른 관계를 발견하고 다층적이며 비선형적 예술경험을 할 수 있도록 유도합니다. 전시를 여는 오귀스트 로댕의 〈칼레의 시민〉, 알베르토 자코메티의 〈거대한 여인 Ⅲ〉, 얀 보의 〈우리 국민은 (부분)〉은 근현대를 잇는 리움컬렉션의 역사와 정체성을 반향하고 있습니다. 마크 로스코와 장욱진 회화의 이색적 만남을 시작으로 리움 개관 이래 처음 공개되는 솔 르윗, 리처드 디콘, 칼 안드레, 로버트 라우셴버그 등 현대미술 거장의 주요 작품, 루이즈 네벨슨, 한네 다보벤, 리 본테큐 등 최근 새롭게 소장된 작품이 서로 조화를 이루며 리움 컬렉션의 예술적 깊이와 넓이를 더욱 풍성하게 확장합니다. 아울러, 건축적으로 변화를 준 M2의 전시 공간은 관람객에게 공간과 작품을 새롭게 탐색하게 하는 특별한 시각적 경험을 제공할 것입니다. 리움미술관이 수십 년 간 구축한 소장품을 통해 현대미술의 흐름과 변화를 지금의 시선으로 바라보는 이번 전시가 작품의 시대적 맥락과 예술적 의미를 되새기고 작품들 간의 다층적 대화 속에서 예술의 복합적인 층위를 경험하는 자리가 되기를 바랍니다. - 리움미술관

2025년 첫 기획전으로는 생태학에서 기술 과학에 이르는 다학제적 접근을 바탕으로 현대사회 이슈를 폭넓게 다뤄온 세계적인 작가 피에르 위그의 개인전을 개최합니다. 이는 피에르 위그의 국내 최초 미술관 개인전으로 피노 컬렉션의 베니스 소재 미술관 푼타 델라 도가나와 리움미술관이 공동 제작 지원한 신작들이 포함되며, 영상, 사운드, 조각, 설치 등을 통해 인간과 비인간이 공존하는 생태계의 형태를 제시합니다. [출처] 한남동 전시회 리움미술관 전시예약 피에르위그 개인전 《리미널》, 《국외소재문화유산 보존지원 프로그램》, 《현대미술 소장품》|작성자 분홍공주

【전시】 봄사무소 특별전 : 매일이 소중해가 부산 동구 문화플랫폼에서 개최됩니다. 이번 특별전은 2025년 3월 10일부터 6월 11일까지 진행되며, 매일 오전 10시부터 오후 7시까지 운영됩니다. 입장은 오후 6시까지 가능합니다. 전시 기간 동안 매주 월요일은 휴관일이나, 5월 5일과 5월 6일은 정상 운영하며, 5월 7일은 휴관합니다. 티켓은 2025년 2월 21일 금요일 오전 10시에 오픈되며, 예매 및 취소 마감일은 2025년 6월 12일 목요일 오후 6시입니다. 얼리버드 티켓은 3월 7일 금요일까지 판매되며, 가격은 1인권 6,000원입니다. 일반 입장권은 성인 10,000원, 소인 8,000원이며, 동구민 할인 가격은 7,000원입니다. 국가유공자, 장애인, 65세 이상은 5,000원에 입장 가능하며, 36개월 미만의 어린이는 무료로 입장할 수 있습니다. 단체 할인도 제공되며, 학생 20명당 인솔교사 1명은 무료 입장이 가능합니다. 단체 성인은 20인 이상 시 7,000원, 단체 소인은 5,000원에 입장할 수 있습니다. 모든 할인 혜택을 받기 위해서는 증빙서류를 지참해야 합니다. 전시 장소는 부산광역시 동구 중앙대로 380 구)부산진역사에 위치한 부산 동구 문화플랫폼입니다. 주차장이 협소하므로 대중교통 이용을 권장하며, 전시장 관람객에 한해 공영주차장 1시간 주차 지원이 가능합니다. 미사용 티켓은 유효기간 내 취소 및 환불이 가능하지만, 이용 완료된 티켓은 취소, 환불, 재사용이 불가합니다. 유효기간 이후에도 취소, 환불, 사용이 불가하니 주의 바랍니다. 이번 【전시】 봄사무소 특별전 : 매일이 소중해에서 일상의 소중함을 느껴보세요.

【전시】 헤레디움 특별전 2025: 디토와 비토가 대전광역시 동구 대전로 735에 위치한 헤레디움에서 열립니다. 이번 특별전은 2025년 3월 14일부터 2025년 8월 16일까지 진행되며, 매주 월요일과 화요일은 휴무입니다. 전시 시간은 오전 11시부터 오후 7시까지입니다. 티켓은 2025년 3월 10일 오전 9시에 오픈되며, 전시 종료 당일 오후 6시 30분까지 구매할 수 있습니다. 티켓 가격은 성인 15,000원, 청소년 12,000원, 어린이 9,000원입니다. 입장권은 현장에서 구매할 수 있으며, 당일 예매는 각 회차별 시작 30분 전까지 가능합니다. 개인당 최대 4매까지 구매할 수 있으며, 경로우대, 장애인, 국가유공자 등에게는 특별 50% 할인이 적용됩니다. 단체 관람을 원하시는 경우, 헤레디움 웹사이트나 앱을 통해 단체 입장권을 문의하시면 됩니다. 입장권은 현장 매표소에서 예매 내역 확인 후 발권됩니다. 입장은 예매한 관람 시간부터 30분 이내에 가능하며, 퇴장 후 재입장은 불가합니다. 전시장 내 음식물 반입은 금지되어 있으며, 안내견을 제외한 반려동물의 출입도 제한됩니다. 전시 공간에는 엘리베이터가 설치되어 있지 않으므로, 반입 물품은 사물함에 보관 후 입장해주시기 바랍니다. 주차 공간이 협소하므로 대중교통 이용을 권장합니다. 관람 에티켓을 준수하여 다른 관람객의 감상을 방해하지 않도록 주의해주시기 바랍니다. 헤레디움 내 모든 공간은 금연구역이며, 작품 보호를 위해 CCTV가 설치되어 있습니다. 관람 당일 취소 및 환불은 불가하며, 온라인 예매의 취소 및 환불은 해당 예매처에서 확인 가능합니다. 관람일자가 지난 티켓은 사용 및 환불이 불가합니다. 이번 【전시】 헤레디움 특별전 2025: 디토와 비토를 통해 특별한 예술 경험을 즐겨보시기 바랍니다.

【전시】 알폰스 무하 원화전이 서울에서 개최됩니다. 이번 전시는 아르누보의 거장 알폰스 무하의 원화를 감상할 수 있는 특별한 기회로, 서울특별시 강남구 테헤란로 518 한국섬유산업연합회에 위치한 마이아트 뮤지엄에서 열립니다. 전시 기간은 2025년 3월 19일부터 2025년 7월 12일까지이며, 관람 시간은 월요일부터 일요일까지 오전 10시부터 오후 7시 40분까지입니다. 입장은 오후 7시에 마감됩니다. 티켓은 성인 22,000원, 청소년 18,000원, 어린이 14,000원으로 판매되며, 티켓 오픈은 2025년 3월 20일 0시에 시작됩니다. 예매 및 취소는 2025년 7월 13일 오후 7시까지 가능합니다. 티켓은 사용 기간 내 1회 관람이 가능하며, 특별우대할인은 현장에서만 구매할 수 있습니다. 청소년, 어린이, 특별할인 티켓의 경우 현장에서 증빙서류를 제시해야 합니다. 전시 관련 자세한 정보는 마이아트 뮤지엄 인스타그램 및 홈페이지에서 확인할 수 있으며, 도슨트 안내 및 스케줄은 전시 오픈 이전에 공지될 예정입니다. 전시 및 도슨트 관련 문의는 마이아트 뮤지엄 카카오 채널을 통해 가능합니다. 취소 및 환불 정책에 따르면, 미사용 티켓은 유효기간 내에 취소 및 환불이 가능하지만, 이용 완료된 티켓은 취소, 환불, 재사용이 불가합니다. 유효기간 이후에는 취소, 환불, 사용이 불가하며, 부분 취소 및 환불도 불가합니다. 이번 【전시】 알폰스 무하 원화전은 따스한 봄의 시작을 알리는 눈이 호강하는 전시로, 아르누보의 아름다움을 만끽할 수 있는 특별한 시간이 될 것입니다. 많은 관심과 참여 바랍니다.

아모레퍼시픽 창립 80년을 기념하여 고미술 기획전 을 개최합니다. 민화는 형식과 규범에 얽매이지 않고 일상과 이상을 추상적으로 나타내며, 한국 전통미술의 독창성을 드러내는 종류로 평가받습니다. 이번 전시는 정교한 표현과 높은 완성도를 갖춘 작품뿐만 아니라 개성과 새로운 경향이 돋보이는 민화까지 폭넓게 소개합니다.

【전시】 [얼리버드] 소피 폰 헬러만:축제는 서울특별시 강서구 마곡중앙8로 32에 위치한 스페이스K 서울에서 개최됩니다. 이번 전시는 2025년 4월 9일부터 2025년 7월 6일까지 진행되며, 관람 시간은 매일 오전 10시부터 오후 6시까지입니다. 입장은 오후 5시 30분에 마감되며, 매주 월요일은 휴관일로 지정되어 있습니다. 티켓은 2025년 3월 24일 자정부터 예매 가능하며, 얼리버드 티켓의 경우 2025년 4월 8일 자정까지 할인된 가격으로 구매할 수 있습니다. 성인 티켓 가격은 8,000원이며, 청소년과 미취학 아동은 각각 5,000원과 3,000원에 구매할 수 있습니다. 36개월 미만의 유아는 무료로 입장할 수 있으며, 다양한 할인 혜택도 제공됩니다. 전시 기간 동안 1회 관람이 가능하며, 전시 관람객은 주차 등록 후 30분 동안 무료 주차가 제공됩니다. 이후 10분당 500원의 추가 요금이 부과됩니다. 전시와 관련된 문의 사항은 02-3665-8918로 연락하면 됩니다. 이번 전시는 소피 폰 헬러만의 작품을 통해 축제의 다양한 면모를 탐구할 수 있는 기회로, 예술 애호가들에게 큰 기대를 모으고 있습니다. 【전시】 [얼리버드] 소피 폰 헬러만:축제는 독특한 예술적 경험을 제공하며, 서울에서 열리는 이번 전시를 놓치지 마시기 바랍니다.

1977년에 일부만 알려진 이후로 그간 다루어지지 못했던 부채 그림과 부채 글씨 속에 담긴 흥미로운 이야기들을 처음으로 정리하고 풀어내어 선보이는 전시를 준비하였습니다.