2024년 12월 광주 주요 이벤트(7월 업데이트)

제15회 광주비엔날레는 30주년을 맞아 30개국 72명의 예술가가 한자리에 모여 동시대 세계의 복잡성을 도표화하려는 시도를 하고 있습니다. 충돌하는 국경, 반이민 장벽, 폐쇄, 사회적 거리두기, 검역 정책… 겉보기에 서로 다른 것처럼 보이는 이러한 주제에는 한 가지 공통점이 있는데, 바로 공간과 공간의 정치적 조직입니다. 기후변화의 주된 영향은 이산화탄소와 도시 생활, 사막화와 이주, 삼림 벌채와 사회적 투쟁, 동물 생태계 파괴와 식물 침입 등이 모두 잔인하게 연결되는 새로운 지형, 새로운 세계 지도의 출현이다. . 은 우리가 거주하는 공간부터 인류가 지구를 점령하는 공간까지, 우리가 살고 있는 공간에 대한 오페라 전시입니다. 풍경은 소리의 풍경이기도 하므로 전시는 음악적 형식과 시각적 형식을 연결하는 내러티브로 구성된다. 판소리는 17세기에 탄생한 한국에 뿌리를 둔 음악 장르로 소리와 공간의 관계를 상징합니다. 한국어에서 판소리는 말 그대로 '공공장소의 소음'을 의미하며 부하 직원의 목소리로 번역될 수도 있습니다. 제15회 광주비엔날레는 주변 생명체와의 대화를 통해 현대적 공간을 탐구하는 예술가들을 선보이며 판소리의 본래 정신을 재현하는 것을 목표로 하고 있습니다. 예술은 또한 인간, 기계, 동물, 영혼, 유기적 생명체가 공유하는 공간, 즉 관계 공간을 다시 생각하도록 우리를 초대하는 특별한 장소이기도 합니다. 공간은 페미니즘부터 탈식민지화, LGBT+ 권리까지 모든 해방 투쟁을 연결하는 연결고리이기도 합니다. 공간의 구분은 언제나 지정학적입니다. 이번 전시에 참가하는 많은 작가들은 인간의 존재감, 산업화가 자연 생태계에 미치는 영향이 스며든 현대 풍경과 도시 조건을 표현함으로써 이러한 공간적 문제를 다루고 있습니다. 다른 사람들은 기계, 동물, 박테리아 및 기타 생명체와 대화하거나 세계의 분자 구성을 연구하여 공간 자체를 조각하고 있습니다. 또 다른 사람들은 현대적인 형태의 샤머니즘을 발명하면서 우주적 규모로 작업합니다. 초밀집에서 광활한 사막까지, 판소리: 21세기의 소리 풍경은 걸어갈 수 있는 오페라로 선보입니다.