2025년 1월 서울 주요 이벤트（5월 업데이트）

1467년 무렵 조선왕실은 궁궐에서 사용할 백자를 만들기 위해 경기도 광주에 관요 곧 왕실 도자기 가마를 두었습니다. 금사리金沙里는 1734년부터 1751년까지 운영된 가마입니다. 금사리는 유백색 곧 우윳빛의 백자색과 달항아리를 만든 곳으로 유명합니다. 금사리 수습 파편을 통해 달항아리 등 금사리에서 만들어진 백자들을 살펴볼 수 있습니다.

마법 우체통으로 들어간 미피, 70년의 추억들과 다시 마주하다! 마법 우체통을 통해 미피와 미피의 가족, 친구들을 만나 소중한 마음들을 되새기고 그리운 친구 딕 브루너의 편지와도 마주하는 추억 여행을 떠나보세요.

는 황금의 화가 클림트의 작품들을 통해 진정한 아름다움을 추구했던 그의 일대기를 조명합니다. 황금빛으로 찬란하게 빛나는 자유와 사랑, 신비로운 생명의 탄생부터 숭고한 죽음까지. 시간이 지나도 변함없이 아름다운 클림트의 이야기가 시작됩니다.

대림미술관은 아시아 팝아트의 선구자로 국제적으로 명성을 얻고 있는 작가 타나미 게이치(1936년생)가 큐레이터로 참여하는 대규모 특별전 '타나미 게이치: I'M THE ORIGIN'을 2024년 12월 14일부터 2025년 6월 29일까지 개최한다. 다나카는 슈퍼플랫 미술 운동의 선구자였으며, 일본 현대 미술의 대표적 작가인 무라카미 다카시와 나라 요시토모에게 영향을 미쳤습니다. 다나베 아미쇼는 "그 존재 자체가 하나의 장르"라고 믿고 있으며, 이번 전시에서는 그의 60년 경력에서 나온 700여 점의 대표작이 소개될 예정이다. 이 전시를 통해 작가의 풍부하고 다양한 작품을 감상할 수 있습니다.

쿠팡의 럭셔리 뷰티 버티컬 서비스 알럭스(R.LUX)가 서울미술관과 협업해 ‘아트 오브 럭셔리(Art of Luxury)’ 특별전을 오는 6월 1일까지 개최한다. 이번 전시는 알럭스 론칭을 기념해, 럭셔리 뷰티 브랜드들이 추구하는 본질적 가치를 예술이라는 새로운 시각으로 재해석함으로써 고객들에게 럭셔리의 깊이 있는 의미를 전달하는 것을 목표로 기획되었다.

Daxue Road에 있는 작은 극장으로 일년 내내 공연을 합니다. 1990년대부터 2000년대까지 네 남자와 여자의 만남을 그린 코미디 이야기이다. 공연 시간: 월요일~금요일: 14:30\16:45\19:00토요일: 12:00\20:20 일요일: 12:45\19:00

화폐박물관 2층 한은갤러리에서 상설전을 개최합니다. 당행 소장미술품 중 근현대미술사 명작을엄선하여 상설전시로 여러분께 선보입니다. 다채로운 작품들을 통해 동서양 회화 양식을 비교하며 사유와 산책의 길을 걸어 보시기 바랍니다.

오셔서 여러분의 모든 감각을 깨우세요! 더 많은 것을 느껴보세요! 오직 소녀들을 위한 밤! 멋진 새로운 경험이 여러분을 기다리고 있습니다! 오늘 밤은 오락일 뿐만 아니라 자신을 해방시키는 시간이기도 합니다. 조명, 음악, 음식... 일상의 스트레스를 잊고 비교할 수 없는 기쁨에 빠져들 수 있도록 모든 세부 사항이 세심하게 제작되었습니다. 여자친구와 함께 여자들만의 공간에서 휴식을 취하고 웃고 춤추며 당신만의 즐거움을 경험해보세요!

국립중앙박물관에서는 11월 15일 외규장각 의궤 전용 전시실을 처음으로 공개하였습니다. 국립중앙박물관 상설전시실 2층 서화관 내에 위치하는 이 전시실은 관람객들이 오직 외규장각 의궤를 살펴볼 수 있는 공간으로 외규장각 의궤를 온전히 느껴볼 수 있습니다.

한국 인기 뮤지컬

슬로바키아 사진작가 마리아 스바르보바(Maria Svarbova)는 2016년 국제사진상 수상을 시작으로 포브스(Forbes)가 선정한 30세 이하 30인(30 Under 30) 중 한 명으로 선정되어 작품 활동과 인기에 대해 국제적인 인정을 받았습니다. 2018년 예술 부문 Hasselblad Masters 목록에서 1위를 차지했습니다. 사진작가를 수용합니다. 마리아 스발보바: 어제의 미래(Maria Svalbova: The Future of Yesterday)는 미래와 복고풍 감각을 모두 불러일으키는 마리아 스발보바의 다양한 작품 174점을 선보이는 전시회입니다. 이번 전시는 총 5부로 구성되어 있으며, 서울특별시 서울문화회관 1층에서 개최됩니다. 독특한 대규모 공간에서 몰입형 전시를 선보입니다. 작가의 대표작과 수영장 시리즈, 월 시리즈는 물론 사진, 영상, 설치 작품까지 다양한 매체와 전시 연출 방식을 통해 작가 특유의 트렌드 감성을 느낄 수 있다. 전시장에는 마치 영화 세트장 같은 느낌을 주는 다양한 포토존이 마련되어 관람객들이 직접 작품에 참여하고 주체가 될 수 있는 기회를 제공한다. 또한, 전시를 보다 쉽게 ​​이해하고 더욱 깊이 즐길 수 있도록 다양한 교육 프로그램과 관련 활동도 마련될 예정이다.

소의문(昭義門)은 조선시대 서울 성벽의 중요한 부분이었습니다. 숭례문과 돈의문 사이에 위치한 이곳은 서울 남서쪽으로 가는 주요 통로 역할을 했습니다. 소의문 주변 지역은 조선시대에 사람과 물건으로 가득 찬 육로와 해상 교통의 번화한 중심지였습니다. 또한 소의문 바로 밖에는 사형을 선고받은 사람들과 신유교 이념에 위협이 되는 것으로 여겨지는 가톨릭 신자들이 처형된 곳이 있습니다. 이러한 공개 처형은 지나가는 사람들에게 범죄의 결과에 대한 엄중한 경고 역할을 하기 위한 것이었습니다. 1914년 일제 강점기에는 소의문이 근대화의 장애물로 여겨져 도로 개발을 위해 철거되었습니다. 이 전시는 방문객에게 소의문의 풍부한 역사를 엿볼 수 있는 기회를 제공하며, 서울 성벽의 수호자이자 철거되기 전 활기찬 활동의 중심지로서의 역할을 보여줍니다.

이강소(b.1943)는 1970년대 신체제(1969-1976), AG(1969-1975), 서울비엔날레(1974), 에꼴드서울(1975-1999) 등을 통해 현대미술 운동을 주도한 한국의 대표적인 실험미술 작가이다. 이강소는 1974년부터 1979년까지 대구현대미술제를 기획하였으며, 실험적인 현대미술 작가들이 전국적으로 활동할 수 있는 기반을 마련하였다. 이후 작가는 제9회 파리비엔날레(1975), 제2회 시드니비엔날레(1976), 제10회 도쿄국제판화비엔날레(1976), 제14회 상파울루비엔날레(1977)와 한국작가 최초로 뉴욕현대미술관 국제 교류 스튜디오 프로그램(1991-1992)에 참여하며 국제적인 활동을 이어 나가는 한편, 서구의 미술사와 다른 한국현대미술 고유의 철학적, 미술적 태도를 찾고자 탐구하였다. 이강소는 설치와 조각, 회화, 판화, 영상, 사진 등 다양한 매체를 이용하여 세계에 대한 서로 다른 인지 방식을 질문하고, 이미지, 텍스트, 오브제를 넘나들며 지각에 관한 개념적인 실험을 지속해 왔다. 그의 작업은 우리의 세계를 형성하는 다양한 경험과 기억 속에 단일한 진리는 없으며, 모든 것들이 자신이 인식한 세상 속에서 가상의 시공간을 창조한다고 제안한다.

태평성대라는 용어는 자애로운 왕의 통치 하에 평화의 시대를 의미합니다. 오늘날 우리에게 갈등과 분열의 소식 속에서 그러한 시대는 먼 유토피아처럼 보일 수 있습니다. 그러나 역사를 통틀어 평화로 기억되는 시대가 있었습니다. 조선시대에는 영조와 정조의 통치가 그러한 시대로 두드러졌습니다. 이 전시는 종종 문화적, 역사적 르네상스의 정점으로 칭송받는 활기찬 18세기 서울을 생생하게 보여줍니다. "웅대한 화합"(탕평) 이념을 수용하고 국민의 삶을 향상시키고 지속적인 평화의 유산을 남긴 개혁을 위해 노력한 두 명의 선견지명이 형성한 이 평화로운 시대의 서울로 들어가보세요.

20세기 한국 현대미술사 속 잊혀진 수집가의 부활 - 2025년 을사년 새해 OCI미술관 소장품 전시 1월 16일 개최 - 2010년 개관 이후 15년 만에 소장품 을 최초 공개하여 1950년대 한국 현대 미술사의 공백 재조명 - 을 중심으로 조선~근현대 서화 및 국립현대미술관, KTV 국민방송, 유영국미술문화재단, 임응식사진아카이브 외 개인 소장품 등 130여점 출품 - 70여 년 전 열린 에서 만난 대한민국 대표 예술가(뮤-즈)들이 남긴 다양한 작품과 기록을 통해 온기와 감동을 나눌 수 있는 전시

Lehmann Maupin은 Andy St. Louis가 큐레이팅한 그룹 전시회인 Sublime Simulacra를 선보이게 되어 기쁩니다. 김윤신, 김창욱, 홍순, 스콧 칸의 작품이 전시된 이 전시회는 풍경화가 자연 환경에 대한 우리의 경험을 이미지가 매개하는 방식에 변화를 일으킬 수 있는 잠재력에 대해 추측합니다. Sublime Simulacra에서 풍경은 새로운 인식 모드의 변곡점으로 작용합니다. 이미지의 궁극적인 현실은 모든 표현이 정확한("진실한") 재현 또는 의도적으로 왜곡된("거짓된") 유사성의 두 가지 유형으로 분류될 수 있다고 이론화한 플라톤에 의해 처음으로 논쟁되었습니다. 장 보들리야르의 1981년 선구적 논문 Simulacra and Simulation은 플라톤의 이론을 확장하여 원본을 참조하지 못하는 모방으로 정의되는 시뮬라크럼 개념을 도입했습니다. 포스트모던 예술적 담론에서 시뮬라크르는 일반적으로 경험적 경험에서 파생되지 않은 다른 사본을 기반으로 한 사본인 표현의 표현으로 개념화되어 실제와 상상의 경계가 모호해집니다. 객관적 현실과 주관적 표현을 구별할 수 없는 이러한 근본적인 무능력은 시뮬라크르를 통한 현실의 매개를 논쟁하는 포스트모던 사상의 많은 부분을 알려줍니다. 보들리야르에 따르면, 이 현상의 신격화는 표현이 너무나 생생해서 자체 현실 또는 초현실을 만들어내고, 실제로 현실의 패권을 파괴하고 지각과 믿음 사이의 인지적 연결을 다시 배선할 때 발생합니다.

프로젝트 해시태그는 한국 시각예술을 선도하는 창작자를 발굴하고, 미술뿐만 아니라 다양한 분야에서의 상호 협업을 지원하기 위해 국립현대미술관이 기획한 프로젝트입니다. 2019년 현대자동차의 지원으로 시작되어 2024년 5주년을 맞이하는 프로젝트 해시태그는 현대 시각예술의 확장성을 실험하는 새로운 차원의 공모전으로 자리매김했습니다. "해시태그(#)", 즉 업체 이름은 언어, 국가, 목적 등에 따라 다양한 방식으로 해석될 수 있는 특수 기호입니다. Chris Messina가 Twitter(현재 X)에서 처음 만들었으며 현재 널리 사용되고 있습니다. 해시태그는 SNS 플랫폼의 #과 키워드를 연결하여 서로 다른 게시물의 관련 주제를 연결하는 방식으로, 수많은 상황에서 링크가 형성될 수 있습니다. 프로젝트 해시태그의 지도적 가치는 라벨처럼 전통적인 정의와 경계를 뛰어넘어 예측할 수 없는 연결과 소통을 가능하게 하는 구조를 만드는 태도와 관행입니다. 프로젝트 해시태그 2024는 기존의 순수 시각예술 중심이 아닌, 다양한 분야의 창작자와 큐레이터, 연구자 간의 협업을 지원하고, 확장된 예술적 가능성을 탐색할 수 있는 차별화된 플랫폼을 제공하는 프로젝트입니다. 우리는 또한 서로 다른 분야 간의 자유로운 공유를 적극적으로 수용하고 그 안에서 발생하는 긴장과 갈등을 통해 주변부에 대한 추가 실험을 원합니다. 프로젝트 해시태그 2024는 2024년 3월 공개 모집을 시작합니다. 올해 지원자들은 생성 인공지능(GAI), 메타버스, 게임 등 최신 기술을 활용한 융합 프로젝트는 물론, 당대의 시급한 이슈를 다루는 사회적 실험도 제안했다. 특히, 사람들은 인공지능 기술의 일상생활 도입으로 인한 새로운 환경, 대인관계, 가치관의 변화 등의 사회적 문제를 다양한 관점에서 바라보며, 타인과의 상호작용을 통해 공동체적 결속을 추구하는 경향이 매우 높다. 분명한. 프로젝트 해시태그 2024 전시에서는 '소원오피스(김래오, 최준성, 서진규, 서요한, 오새올), 놀이예술법(조호연, 김영주, 이세)'을 '게임'을 매개로, 나만의 길'은 조호연, 김영주, 이세옥의 다양한 주제와 프로젝트를 소개한다. 'Wish Office'는 모든 사람의 소원이 이루어질 수 있는 가상 세계인 'Wish World'를 구축합니다. 개인의 노력이 좌절되기 쉬운 현대 사회를 게임의 언어를 통해 살펴보는 사회 실험 게임을 제안합니다. 'Playing Art Method'는 미술관에서 게임을 작품으로 전시할 때 발생하는 문제점을 전시, 워크숍 등의 방법을 통해 의미 있는 담론으로 만들어 느슨한 학습 공동체를 형성하는 것을 목표로 합니다.

세상의 모든 생명을 기록하는 내셔널지오그래픽 역사상 가장 원대한 프로젝트

서울공예박물관의 이곳저곳을 거닐다 보면 형형색색의 공예 작품을 만날 수 있습니다. 각자의 쓰임에 맞게 형태를 만들어낸 것처럼 그 색깔 역시 우연에 의해 나온 것이 아닙니다. 각각의 작품이 품고 있는 색(色)에는 작가의 생각과 마음이 투영되어 있습니다. 작가는 가장 나다운 색을 찾아내기 위해 연구에 몰두하고, 원하는 색을 오롯이 작품에 입혀내기 위한 실험을 반복합니다. 그 어떤 색도 단순하지 않으며 결코 손쉽게 발현될 수 없습니다. 이번 전시는 공예가들이 자신만의 색을 빚어낸 과정의 기록이자, 그 시간과 집념에 관한 이야기입니다. 색에 관한 연구 노트와 시편, 재료와 도구에 이르는 아카이브 자료는 마치 작가가 작품을 통해 표현하고자 했던 고유한 색들을 채워놓은 팔레트를 보는 것만 같습니다. 도자공예 노경조, 염색공예 이병찬, 유리공예 김헌철이라는 서로 다른 분야의 세 공예가는 모두 자연으로부터 색을 얻어 빚어냅니다. 흙으로부터 색을 구워내고, 식물로부터 색을 물들이며, 유리에 투과된 빛으로 색을 더 다채롭게 빛냅니다. 색을 빚는다는 것은 공예가가 자연과 관계를 맺는 또 다른 방식입니다. 이들이 빚어내는 색은 우리의 일상을 풍요롭게 만들고 우리의 감각을 자극합니다. 그리고 이 색은 여러분을 만나 또 다른 관계를 맺어갈 것입니다. 이 전시에서 목격한 다채로운 색을 새로이 발견하고 각자의 마음속에 고이 담아 가기를 바랍니다. ※ 공예아카이브실 전시는 평일(화요일~금요일)에만 관람이 가능합니다. 관람에 참고 바랍니다.

세계적으로 유명한 스칸디나비아 예술가 듀오 Elmgreen & Dragset은 계속해서 전시가 이루어지고 예술이 경험되는 방식을 재정의하고 있습니다. 이 전시회에는 5개의 몰입형 설치 작품(실물 규모의 주택 레지던스, 공동 수영장, 인접한 주방과 아티스트 스튜디오가 있는 레스토랑 – 이는 현재까지 아시아 최대 규모의 프레젠테이션입니다. 전시회에서 방문객들은 전례 없는 규모와 형태의 새로운 설치물을 경험하게 될 것입니다. 제1전시실에서 방문객은 Elmgreen & Explore가 디자인한 140제곱미터 규모의 단독 주택에 입장할 수 있습니다. 조각품과 가구가 흩어져 있는 다양한 방을 둘러보고 가상의 주민들의 삶에 대한 단서를 발견하세요. 두 사람은 전시실 2에 실물 크기의 공공 수영장을 설치할 예정이지만 물은 없습니다. 이 우울한 이미지(작업에서 반복되는 주제)는 도시의 모임 공간과 그에 따르는 사람들의 쇠퇴를 암시합니다. 공동체의 상실 그것은 그것과 함께 제공됩니다. 마지막으로 방문객들은 The Cloud라는 레스토랑을 만나게 됩니다. 영업 시간인 것 같은데, FaceTime으로 통화 중인 젊은 여성의 실물 같은 모습을 제외하면 장소는 텅 비어 있습니다. 기타 설치물에는 실험실과 예술가 스튜디오를 연상시키는 산업용 주방이 포함됩니다. 아모레퍼시픽 미술관은 엘름그린 & 드라그셋의 공간 관행에 대한 광범위한 조사를 통해 방문객에게 독특한 기회를 제공하고자 합니다. 일상의 현실에 대한 예상치 못한 해석을 발견하세요. 이러한 건축적 개입은 Elmgreen & Dragset의 기존 작품과 신작을 결합하고 방문객이 전시회에 담긴 내러티브를 찾도록 유도합니다. 단서를 찾고 그 과정에서 이야기의 주인공이 됩니다.

곽수연 개인전PET MONSTER | 반려 괴물 이야기-제주 신화와 산해경정진희 (신화연구자, 연세대학교 연구교수)반려 괴물과 함께 돌아온 곽수연 작가반려동물을 통해 인간과 세계를 깊이 탐색해 온 곽수연 작가가 반려 괴물과 함께 돌아왔다.반려동물을 뚝심 있게 탐색해 온 곽수연 작가의 작품 세계가 신화를 만나 더 깊고 넓어졌다. 그 세계의 중심에, 반려 ‘동물’이 아닌 반려 ‘괴물’, ‘펫 몬스터’가 있다.중국 고전 신화집으로 널리 알려져 있는 『산해경』을 오랫동안 탐구해 온 작가답게, 곽수연 작가는 신화 속 괴물을 옛 사람들의 반려동물로 해석해 냈다. 신화 속 상상의 동물은 그저 무섭고 공포스러운 괴물이 아니라, 오래 전부터 사람들과 함께 해 온 반려 괴물, 펫 몬스터이다. 정진희(신화 연구자, 연세대학교 연구교수)서울대학교 국어국문학과를 졸업하고 같은 학교 대학원에서 제주 신화와 오키나와 미야코지마 신화의 비교 연구로 박사 학위를 받았다. 제주 신화를 중심으로 여러 지역의 섬 신화를 비교 연구한다.

국립현대미술관 멀티아트 2024 '코스믹 엘리베이터'는 또 다른 현실의 우주와 그에 따른 감정을 탐구하는 프로젝트로 올해 5월부터 내년 2월까지 매달 진행된다. 인간은 자기만족의 지구를 떠나 새로운 현실을 향해 나아가야 한다. 우주가 존재하는 '이유'는 무엇이며, 과거와는 다른 '방법론'이 Multi-Arts 2024에게 조금 낯설겠지만, 의외로 우리는? 공학에 주목하다 "우주 엘리베이터"라는 흥미로운 개념은 오랫동안 논의되어 왔습니다.

19세기 이전에는 사회, 종교적인 환경의 영향으로 대부분의 그림이 역사, 정치, 신화, 종교 등의 주제를 바탕으로 제작되었습니다. . 그러나 19세기에 들어서면서 산업혁명과 도시화가 진행되면서 중산층의 성장으로 사람들은 경제적 여유를 갖게 되었고 다양한 여가활동을 즐기기 시작하였다. 인상주의 화가들이 생겨나면서 이들의 일상과 여가시간을 캔버스에 그렸다. 인상파 화가들은 당시 미술계를 지배하던 학문적 화풍을 버리고, 더 이상 화실에만 국한되지 않고, 빛과 색, 공기를 온몸으로 느낄 수 있는 자연에 관심을 돌렸습니다. 특히 그들은 소풍, 보트타기, 일광욕, 카페, 거리, 정원 등 일상의 낭만과 여가를 즐기는 파리지앵들의 모습을 생생하게 표현하는 것을 좋아했습니다. "Holiday in Paris: Holiday in Paris" 미디어 전시는 프랑스 인상주의 대표 화가 오고를 몰입형 디지털 미디어 아트를 통해 재해석한 작품입니다. 르느와르, 에두아르 마네, 조르주 쇠라, 귀스타브 카유보트 등 인터랙티브 요소를 통해 관객의 시선을 사로잡는다. 마치 19세기 파리로 여행을 떠나 인상주의 작품 속에서 여유를 즐기는 주인공이 되는 듯한 느낌이다. 철학자 헤겔은 "휴식은 세상에서 가장 소중한 것"이라고 말한 적이 있습니다. 육체적, 정신적 피로를 풀고 자신만의 휴식 시간을 즐기는 것은 인간의 큰 즐거움 중 하나입니다. 끝없는 삶과 일에 지친 현대인들에게 전시장에 들어서며 인상파 대표 화가들의 작품에 흠뻑 빠져들고, 파리의 낭만과 여유로움을 느끼는 것은 육체적, 정신적 피로를 풀어주는 자극이 될 것이다. 몰입형 미디어아트를 통해 재현된 파리의 풍경, 유유히 보트를 타는 장면, 잔디 위에서 일광욕을 하는 장면이 현대인에게 도시의 번잡함에서 잠시 벗어나 휴식을 즐길 수 있는 훌륭한 공간을 제공할 수 있기를 바랍니다.

엘름그린(Elmgreen)과 드라그셋(Dragset) 듀오 아티스트의 공간 작업을 선보이는 아시아 최대 규모의 전시입니다. 수영장, 주택, 레스토랑 등 실물 크기의 시설에서 숨겨진 이야기를 발견하고 완성해가는 특별한 경험.

"Connected Bodies: Asian Female Artists"(이하 "Connected Bodies")는 '신체성'의 관점에서 1960년대 이후 미술을 재조명하는 것을 목표로 한다. " 아시아 여성미술의 현대적 의미. 이번 전시는 국립현대미술관 아시아미술프로젝트의 일환으로, 국경을 넘어 아시아 현대미술을 비교 연구하고 선보이고 있다. 몸은 이념과 상황이 만나는 곳이고, 차이와 다양성이 드러나는 곳이다. 이번 전시는 이 주제를 함께 성찰하기 위해 아시아 11개국 여성 작가들의 작품 130여 점을 한자리에 모았다.

'직물에 쓰는 시, 일상 속 특별한 기억을 품다'국내 최초, 일상 속 특별한 기억을 동화 같은 직물로 엮어내는 텍스타일 디자인 브랜드, ‘미나 페르호넨(minä perhonen)’의 전시 이 DDP에서 열립니다. 이번 전시는 들판 위를 지나가는 구름, 부풀어 오르는 새싹, 해안을 떠도는 소리와 같은 일상의 작은 순간들을 기억하여 디자인에 담고, 직물로 만들어내는 과정을 선보일 예정입니다. 사람과 기억을 소중히 여기는 설립자 미나가와 아키라의 철학도 작품 면면에서 엿볼 수 있습니다. 아름다운 직물의 향연, 미나 페르호넨 디자인 여정에서 텍스타일 디자인의 매력을 발견하는 소중한 기회를 가지시길 바랍니다.