광주의 최신 이벤트(6월 업데이트)

제16회 광주비엔날레 조직위원회는 최근 릴케의 시 '아폴로의 유해' 마지막 구절에서 따온 '당신은 삶을 바꿔야 한다'라는 주제를 발표했습니다. 이는 현재 여러 위기가 닥친 시대에 예술이 지닌 변혁적인 힘을 탐구하고, 세계 미술계의 주목을 받고자 하는 기획입니다. 싱가포르 출신 작가 겸 큐레이터인 호쯔녠이 예술감독을 맡으며, 전시는 2026년 9월부터 11월까지 개최됩니다. 전시는 '변혁'이라는 중심 주제를 중심으로, 획일적인 결론을 지양하고 열린 전시 구조를 추구합니다. 호쯔녠 감독은 이번 전시를 통해 공동체적 예술 활동을 조명하고, 광주의 역사적 유산을 생태계 파괴, 정치적 혼란 등 세계적 위기에 대응하는 원동력으로 삼고자 한다고 밝혔습니다. 아시아에서 가장 영향력 있는 미술 행사 중 하나인 광주비엔날레는 다양한 매체의 작품들을 한자리에 모아 국제적인 시각과 지역적 표현의 균형을 맞추고, 세계적인 예술 교류의 중요한 장을 마련할 것입니다.

'2R' 또는 '2S' 구역 내 지정석 중 랜덤으로 좌석이 배정됩니다.

제15회 광주비엔날레는 30주년을 맞아 30개국 72명의 예술가가 한자리에 모여 동시대 세계의 복잡성을 도표화하려는 시도를 하고 있습니다. 충돌하는 국경, 반이민 장벽, 폐쇄, 사회적 거리두기, 검역 정책… 겉보기에 서로 다른 것처럼 보이는 이러한 주제에는 한 가지 공통점이 있는데, 바로 공간과 공간의 정치적 조직입니다. 기후변화의 주된 영향은 이산화탄소와 도시 생활, 사막화와 이주, 삼림 벌채와 사회적 투쟁, 동물 생태계 파괴와 식물 침입 등이 모두 잔인하게 연결되는 새로운 지형, 새로운 세계 지도의 출현이다. . 은 우리가 거주하는 공간부터 인류가 지구를 점령하는 공간까지, 우리가 살고 있는 공간에 대한 오페라 전시입니다. 풍경은 소리의 풍경이기도 하므로 전시는 음악적 형식과 시각적 형식을 연결하는 내러티브로 구성된다. 판소리는 17세기에 탄생한 한국에 뿌리를 둔 음악 장르로 소리와 공간의 관계를 상징합니다. 한국어에서 판소리는 말 그대로 '공공장소의 소음'을 의미하며 부하 직원의 목소리로 번역될 수도 있습니다. 제15회 광주비엔날레는 주변 생명체와의 대화를 통해 현대적 공간을 탐구하는 예술가들을 선보이며 판소리의 본래 정신을 재현하는 것을 목표로 하고 있습니다. 예술은 또한 인간, 기계, 동물, 영혼, 유기적 생명체가 공유하는 공간, 즉 관계 공간을 다시 생각하도록 우리를 초대하는 특별한 장소이기도 합니다. 공간은 페미니즘부터 탈식민지화, LGBT+ 권리까지 모든 해방 투쟁을 연결하는 연결고리이기도 합니다. 공간의 구분은 언제나 지정학적입니다. 이번 전시에 참가하는 많은 작가들은 인간의 존재감, 산업화가 자연 생태계에 미치는 영향이 스며든 현대 풍경과 도시 조건을 표현함으로써 이러한 공간적 문제를 다루고 있습니다. 다른 사람들은 기계, 동물, 박테리아 및 기타 생명체와 대화하거나 세계의 분자 구성을 연구하여 공간 자체를 조각하고 있습니다. 또 다른 사람들은 현대적인 형태의 샤머니즘을 발명하면서 우주적 규모로 작업합니다. 초밀집에서 광활한 사막까지, 판소리: 21세기의 소리 풍경은 걸어갈 수 있는 오페라로 선보입니다.

글로벌 스트리트 문화 '취향' 컨퍼런스 같은 취향을 공유하며 영혼의 연결을 형성