2025년서울의 인기 주말 이벤트(8월 업데이트)

2025 아시아 탑 아티스트 페스티벌(ATA 페스티벌)이 9월 27일부터 28일까지 서울 마포구 한강 난지공원 청년광장에서 개최됩니다. 한국을 대표하는 경제·엔터테인먼트 미디어 그룹인 한경미디어그룹이 주최하는 첫 번째 음악 축제입니다. K-Pop 공연 외에도 다채로운 한국 문화 체험이 제공됩니다. 세계적인 F&B 브랜드와 전통 한식을 선보이는 푸드트럭이 함께하는 '한식존'에서는 다양한 한식을 맛볼 수 있습니다. '한식 뷰티존'에서는 전문 메이크업 아티스트에게 메이크업 기술을 배우고 뷰티 제품을 체험해 볼 수 있습니다. '한식 패션존'에서는 인기 드라마 속 캐릭터 의상 체험 등 다양한 패션 체험이 준비되어 있습니다. 또한, 다양한 아시아 국가의 전통 문화를 소개하는 이벤트 공간도 마련됩니다.

올해 축제는 푸드트럭 규모를 15대에서 25대로 확대하고, 12~13개 팀이 2주마다 교대로 참여하여 소상공인들에게 더 많은 발전 기회를 제공합니다. 이 행사는 소규모 한식 업체의 경쟁력을 강화하고 관광객들에게 더욱 다양한 한식을 선보이는 것을 목표로 합니다. 푸드트럭 라인업은 작년 8개에서 올해 14개로 늘어났습니다. 작년 인기 메뉴였던 매콤한 국수, 매콤한 닭, 곶감 치즈롤 외에도 바비큐 베트남 빵, 뻥튀기 쌀 아이스크림 등 다양한 신메뉴가 출시될 예정입니다. 도시의 기후 변화 대응 노력의 일환으로 모든 음식은 재사용 가능한 용기에 제공됩니다. 올해는 관광객들에게 더욱 즐거운 경험을 선사하기 위해 라이브 공연도 준비될 예정입니다. 외국인 관광객을 위해 다국어 셀프서비스 단말기와 QR 코드 결제 시스템도 현장에 마련될 예정입니다.

서울의 무형문화유산을 시민들과 함께 즐길 수 있는 도심 속 전통문화 축제. 2025 서울무형문화유산축제는 공연, 체험, 시식(시음), 전시 등 다채로운 프로그램으로 개최됩니다.

2025 서울세계불꽃축제가 9월 27일 토요일 여의도 한강공원에서 개최됩니다. 서울의 가장 상징적인 가을 축제가 다시 한번 하늘을 수놓을 예정입니다. 단순한 불꽃놀이가 아닌, 웅장한 축제의 장입니다. 단 하룻밤 동안 여의도는 해 질 녘부터 밤늦게까지 신나는 축제의 천국으로 변모합니다.

인삼은 한국의 전통 약초로 유명합니다. 고품질 고려인삼은 주로 경상북도 영주시 풍기 지역에서 생산되며, 풍기인삼축제가 열립니다. 이 축제에서는 건강을 주제로 한 전시와 인삼 요리 시연을 통해 건강한 인삼 요리를 맛볼 수 있는 기회를 제공합니다. 방문객들은 풍기인삼주 만들기, 전통 한국 방식으로 인삼 껍질 벗기기 등 풍기인삼 관련 재미있는 활동에도 참여할 수 있습니다. 축제에서는 영주 지역 농민들이 직접 재배한 수삼, 백삼, 홍삼, 인삼 가공식품 등 다양한 인삼 제품을 합리적인 가격에 판매합니다. 또한, 남원천을 따라 등불을 밝히고 인삼과 영주 사과 등 지역 특산품을 전시합니다. 다양한 행사를 통해 방문객들은 즐거운 시간을 보낼 수 있을 것입니다.

세계적인 K-POP 그룹 에스파(aespa)가 2025년 3월 15일부터 16일까지 서울의 올림픽공원 체조경기장(KSPO돔)에서 특별한 앙코르 콘서트를 선보입니다. "aespa LIVE TOUR – SYNK : Parallel Line – ENCORE in Seoul"은 그룹의 대표 히트곡인 "Next Level", "Black Mamba", "Savage", "Drama" 등을 포함한 역대급 퍼포먼스와 함께 팬들을 매료시킬 예정입니다. 이번 콘서트는 에스파만의 독보적인 미래지향적 콘셉트와 강렬한 에너지를 선사하며, 확장된 무대 연출과 혁신적인 비주얼로 완성도 높은 공연을 약속합니다. 특히, KSPO돔의 특급 음향 시설과 결합해 더욱 몰입감 있는 라이브 경험을 제공할 전망입니다. 에스파는 글로벌 팬덤 MY와의 특별한 만남을 통해 무대 위에서만 느낄 수 있는 시너지를 전달할 예정이며, 이번 앙코르 콘서트는 에스파의 성장한 음악적 스펙트럼과 무대 매너를 다시 한번 증명할 기회가 될 것입니다.

파리 장식미술관을 시작으로 런던, 상하이, 청두, 뉴욕, 도쿄, 도쿄, 리야드에서 성공적으로 개최되었던 Christian Dior: Designer of Dreams(크리스찬 디올: 디자이너 오브 드림스) 전시회가 2025년 4월 19일부터 7월 13일까지 서울의 상징적인 동대문디자인플라자에 상륙하여 눈부신 여정을 이어 나갑니다. Florence Müller(플로렌스 뮐러)의 큐레이션으로 선보이는 이번 전시회는 글로벌 건축 기업 OMA의 파트너 Shohei Shigematsu(시게마츠 쇼헤이)가 구상한 물이랑 넘치는 공간을 배경으로, 75년 이상 창조적인 활기로 가득했던 디올 하우스의 역사를 기념합니다. 풍성한 스토리로 가득한 오디세이는 커다란 성공을 거둔 New look(뉴 룩)을 시작으로 이를 모던하게 재해석한 디자인을 아울러 디올의 사부작에 현재로 이어지는 밤지계를 따라가며, 꽃과 정원을 향한 Christian Dior(크리스찬 디올)의 애정, 아름다움에 탁월한 장인 기술, 무도화와 특별한 패턴을 향한 찬사 등 디올 하우스가 소중히 여기는 테마에 대한 찬찬한 시각을 제시합니다. 다양한 오브 푸르 작품과 아카이브 문서, 김현주, Soo Sunny Park(수 써니 박), Zadie Xa(제이디 차)를 비롯한 한국 아티스트의 작품과 함께 여우러져 특별한 이야기를 전합니다. 이에 따라, 최초로 Lady Dior(레이디 디올)을 위해 마련된 전시 공간에서 한국의 상징적인 아티스트가 재해석한 매혹적인 작품을 감상할 수 있습니다. Dior Lady Art 프로젝트에서 선보인 9명의 작품과 Lady Dior As Seen By 전시로 완성된 17점의 작품을 담은 이 매력적인 공간은 디올 하우스와 한국의 유대감을 더욱 견고히 하며 이를 계속해서 이어나갈 수 있도록 합니다. Christian Dior(크리스찬 디올)이 키워왔던 향수의 정교함과 예술에 향한 열정은 매혹적인 향수 보틀, 초상화와 향수 관련 수출, 그리고 디올 하우스의 대표적인 향수를 위해 자도모인 Rihanna(리한나) 그리고 미스 디올의 Natalie Portman(나탈리 포트만)이 입었던 드레스들로 오늘날까지 이어지고 있습니다. 환상적인 디올의 세계로 초대하는 매혹적인 전시회를 만나보세요.

국립현대미술관 멀티아트 2024 '코스믹 엘리베이터'는 또 다른 현실의 우주와 그에 따른 감정을 탐구하는 프로젝트로 올해 5월부터 내년 2월까지 매달 진행된다. 인간은 자기만족의 지구를 떠나 새로운 현실을 향해 나아가야 한다. 우주가 존재하는 '이유'는 무엇이며, 과거와는 다른 '방법론'이 Multi-Arts 2024에게 조금 낯설겠지만, 의외로 우리는? 공학에 주목하다 "우주 엘리베이터"라는 흥미로운 개념은 오랫동안 논의되어 왔습니다.

19세기 이전에는 사회, 종교적인 환경의 영향으로 대부분의 그림이 역사, 정치, 신화, 종교 등의 주제를 바탕으로 제작되었습니다. . 그러나 19세기에 들어서면서 산업혁명과 도시화가 진행되면서 중산층의 성장으로 사람들은 경제적 여유를 갖게 되었고 다양한 여가활동을 즐기기 시작하였다. 인상주의 화가들이 생겨나면서 이들의 일상과 여가시간을 캔버스에 그렸다. 인상파 화가들은 당시 미술계를 지배하던 학문적 화풍을 버리고, 더 이상 화실에만 국한되지 않고, 빛과 색, 공기를 온몸으로 느낄 수 있는 자연에 관심을 돌렸습니다. 특히 그들은 소풍, 보트타기, 일광욕, 카페, 거리, 정원 등 일상의 낭만과 여가를 즐기는 파리지앵들의 모습을 생생하게 표현하는 것을 좋아했습니다. "Holiday in Paris: Holiday in Paris" 미디어 전시는 프랑스 인상주의 대표 화가 오고를 몰입형 디지털 미디어 아트를 통해 재해석한 작품입니다. 르느와르, 에두아르 마네, 조르주 쇠라, 귀스타브 카유보트 등 인터랙티브 요소를 통해 관객의 시선을 사로잡는다. 마치 19세기 파리로 여행을 떠나 인상주의 작품 속에서 여유를 즐기는 주인공이 되는 듯한 느낌이다. 철학자 헤겔은 "휴식은 세상에서 가장 소중한 것"이라고 말한 적이 있습니다. 육체적, 정신적 피로를 풀고 자신만의 휴식 시간을 즐기는 것은 인간의 큰 즐거움 중 하나입니다. 끝없는 삶과 일에 지친 현대인들에게 전시장에 들어서며 인상파 대표 화가들의 작품에 흠뻑 빠져들고, 파리의 낭만과 여유로움을 느끼는 것은 육체적, 정신적 피로를 풀어주는 자극이 될 것이다. 몰입형 미디어아트를 통해 재현된 파리의 풍경, 유유히 보트를 타는 장면, 잔디 위에서 일광욕을 하는 장면이 현대인에게 도시의 번잡함에서 잠시 벗어나 휴식을 즐길 수 있는 훌륭한 공간을 제공할 수 있기를 바랍니다.

아트북의 살아있는 전설, 슈타이들 세계 최고의 뮤지엄과 럭셔리 브랜드, 동시대의 저명한 아티스트들이 책을 만들 때 가장 먼저 찾는 곳, 1968년 작은 인쇄소에서 시작한 슈타이들은 종이책을 예술의 경지로 끌어 올리며 오늘날 아트북의 전설처럼 여겨지는 출판사입니다. 책이 예술이 되는 마법과 같은 과정이 공개 되는 이번 전시에서 세계적인 아티스트들과 함께 만든 완벽한 아트북을 만나보세요.

앙리 드 툴루즈 로트레크(Henri de Toulouse Lautrec)는 프랑스 귀족 가문 출신으로, 독특하고 매력적이며 도발적인 필체를 사용하여 '벨 에포크(Belle Epoque)' 시대 파리의 밤문화를 표현한 석판화로 유명합니다. 화가이자 판화가, 삽화가였던 그는 특정 유파에 속하지 않고 당시 아방가르드의 중심지였던 몽마르트르에서 아르누보의 다양성을 흡수하며 독창적인 스타일을 개척했다. 세계 미술사에서 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 여겨지는 현대 그래픽 포스터. 이번 전시는 로트렉의 심리적 결점과 불행한 삶을 강조하는 과거의 경향을 버리고, 그의 작품을 새로운 시각에서 입체적으로 살펴보고자 노력한 것입니다. 내가 강조하고 싶은 것은 신체적 장애와 상관없이 사람들과 교류할 수 있는 자유로움, 어떤 학교에도 속하지 않고 새로운 예술을 자유롭게 받아들이는 보헤미안 실험 정신, 특히 화려함과 저속함 뒤에 있는 아름다움을 관찰하는 인본주의적 정신이다. 이번 전시회에서는 툴루즈 로트렉이 세기말의 에너지와 인문주의를 결합하여 창조한 예술의 특별한 본질을 탐구하고, 몽마르트르에서 그의 기념비적이고 매혹적인 작품과 프랑스 황금기의 현대 프랑스 아르누보 포스터에 대한 그의 리더십을 선보입니다. 이 무브먼트는 알폰스 무하(Alphonse Mucha)를 포함한 13명의 예술가가 제작한 159점의 판화 걸작과 함께 로트레크와 함께 전시됩니다. 1부 '보헤미아'에서는 어떤 화파에도 속하지 않고 다양한 미술사조를 자유롭게 수용한 로트렉의 보헤미안 실험 정신을 탐구한다. 2부 '인문주의자'에서는 몽마르트르의 하층민을 비범한 인간미로 묘사하고 그의 인본주의적 측면을 강조한 인간 중심의 그림을 살펴봅니다. 세 번째 섹션인 '몽마르트르의 별들'은 그의 창작 경력 후반기의 작품들로 구성되어 오늘날까지 이어지고 있는 그의 예술적 유산을 조명한다. 마지막 챕터 '프랑스 아르누보 포스터'에는 프랑스 아르누보 포스터 예술의 황금기를 풍미했던 로트렉과 같은 세대 예술가 13명의 작품이 전시된다. 석판화 매체와 아르누보 경향을 따르면서도, 로트렉의 그람의 예술과 자신만의 미적 감각을 공유한다는 점에서 로트렉의 작품과 공통점을 갖고 있는 그들의 작품을 비교해 보는 흥미로운 기회가 될 것이다.

바로크 미술의 창시자인 카라바조와 시대를 이끈 거장들이 함께하는 국내 최초, 아시아 최대 규모의 바로크 미술전.

2023년, 3월 도쿄를 시작으로 오사카, 후쿠오카, 홋카이도, 이시카와 등 일본 9개 대도시를 순회하면서 큰 호평을 받은 “애니메이션 주술회전 전시 「극장판 주술회전 0」편”이 순회를 거듭하면서 업그레이드되어 많은 자료와 함께 2024년 11월 23일(토) 한국에서 최초 개최됩니다! 이번 전시는 「극장판 주술회전 0」를 중심으로, 애니메이션 제17기와 제27기 내용까지 포함하여, 다채로운 전시를 여러분께 선사합니다! “극장판과 TV 시리즈 애니메이션 「주술회전」을 현장에서 직접 체험할 수 있는 전시회” 컨셉으로 작품 속 장면을 이미지화한 장식, 원화와 그림 콘티 등 많은 자료를 체험할 수 있는 전시입니다.

19세기 후반 비엔나 분리파 예술가들의 활동에 나타난 문화·역사적 경향과 다양한 예술 운동의 배경이 된 비엔나의 특성을 알아보세요. 영업시간: 월, 화, 목, 금, 일요일: 10:00~18:00 수, 토요일: 10:00~21 :00

예술가 리다룬의 작품 세계는 꿈과 무의식에 대한 탐구에서 비롯됩니다. 그녀는 “나의 꿈은 현실보다 더 생생하고, 모두 기억한다”고 말했다. 이 문장은 그녀의 창작 세계를 해석하는 열쇠가 됐다. 꿈의 창을 통해 무의식을 탐구하며, 꿈에서 발견한 인물과 감정을 캔버스에 담아내는 과정에서 칼 융의 무의식 이론과 깊은 연관성을 보여준다. 리델룬은 작품을 통해 무의식적인 정서적 에너지와 트라우마를 시각화하여 인간의 내면적 갈등과 자아실현을 향한 여정을 그려낸다.

대림미술관은 아시아 팝아트의 선구자로 국제적으로 명성을 얻고 있는 작가 타나미 게이치(1936년생)가 큐레이터로 참여하는 대규모 특별전 '타나미 게이치: I'M THE ORIGIN'을 2024년 12월 14일부터 2025년 6월 29일까지 개최한다. 다나카는 슈퍼플랫 미술 운동의 선구자였으며, 일본 현대 미술의 대표적 작가인 무라카미 다카시와 나라 요시토모에게 영향을 미쳤습니다. 다나베 아미쇼는 "그 존재 자체가 하나의 장르"라고 믿고 있으며, 이번 전시에서는 그의 60년 경력에서 나온 700여 점의 대표작이 소개될 예정이다. 이 전시를 통해 작가의 풍부하고 다양한 작품을 감상할 수 있습니다.