서울의 최신 이벤트（3월 업데이트）

프로젝트 해시태그는 한국 시각예술을 선도하는 창작자를 발굴하고, 미술뿐만 아니라 다양한 분야에서의 상호 협업을 지원하기 위해 국립현대미술관이 기획한 프로젝트입니다. 2019년 현대자동차의 지원으로 시작되어 2024년 5주년을 맞이하는 프로젝트 해시태그는 현대 시각예술의 확장성을 실험하는 새로운 차원의 공모전으로 자리매김했습니다. "해시태그(#)", 즉 업체 이름은 언어, 국가, 목적 등에 따라 다양한 방식으로 해석될 수 있는 특수 기호입니다. Chris Messina가 Twitter(현재 X)에서 처음 만들었으며 현재 널리 사용되고 있습니다. 해시태그는 SNS 플랫폼의 #과 키워드를 연결하여 서로 다른 게시물의 관련 주제를 연결하는 방식으로, 수많은 상황에서 링크가 형성될 수 있습니다. 프로젝트 해시태그의 지도적 가치는 라벨처럼 전통적인 정의와 경계를 뛰어넘어 예측할 수 없는 연결과 소통을 가능하게 하는 구조를 만드는 태도와 관행입니다. 프로젝트 해시태그 2024는 기존의 순수 시각예술 중심이 아닌, 다양한 분야의 창작자와 큐레이터, 연구자 간의 협업을 지원하고, 확장된 예술적 가능성을 탐색할 수 있는 차별화된 플랫폼을 제공하는 프로젝트입니다. 우리는 또한 서로 다른 분야 간의 자유로운 공유를 적극적으로 수용하고 그 안에서 발생하는 긴장과 갈등을 통해 주변부에 대한 추가 실험을 원합니다. 프로젝트 해시태그 2024는 2024년 3월 공개 모집을 시작합니다. 올해 지원자들은 생성 인공지능(GAI), 메타버스, 게임 등 최신 기술을 활용한 융합 프로젝트는 물론, 당대의 시급한 이슈를 다루는 사회적 실험도 제안했다. 특히, 사람들은 인공지능 기술의 일상생활 도입으로 인한 새로운 환경, 대인관계, 가치관의 변화 등의 사회적 문제를 다양한 관점에서 바라보며, 타인과의 상호작용을 통해 공동체적 결속을 추구하는 경향이 매우 높다. 분명한. 프로젝트 해시태그 2024 전시에서는 '소원오피스(김래오, 최준성, 서진규, 서요한, 오새올), 놀이예술법(조호연, 김영주, 이세)'을 '게임'을 매개로, 나만의 길'은 조호연, 김영주, 이세옥의 다양한 주제와 프로젝트를 소개한다. 'Wish Office'는 모든 사람의 소원이 이루어질 수 있는 가상 세계인 'Wish World'를 구축합니다. 개인의 노력이 좌절되기 쉬운 현대 사회를 게임의 언어를 통해 살펴보는 사회 실험 게임을 제안합니다. 'Playing Art Method'는 미술관에서 게임을 작품으로 전시할 때 발생하는 문제점을 전시, 워크숍 등의 방법을 통해 의미 있는 담론으로 만들어 느슨한 학습 공동체를 형성하는 것을 목표로 합니다.

전시 '인상주의, 모네에서 미국까지: 빛, 바다를 건너'전이 2월 15일부터 5월 26일까지 현대서울 ​​ALT.1에서 열립니다. 한국인이 사랑하는 화가 클로드 모네의 수련이 한국에 온다. 모네는 빛이 만들어내는 덧없는 아름다움을 캔버스에 담아낸 화가였습니다. 그는 인상파 화가의 창시자로 알려져 있다. 빛의 변화에 ​​따라 다양한 변화를 만들어내는 모네의 풍경이 미술에 익숙하지 않은 사람에게도 매료될 수 있는 이유다. 세계 미술시장 불황에도 불구하고 '수련'은 두 달 전 뉴욕 소더비에서 6550만 달러에 팔렸다. 지난해 인상주의 탄생 150주년을 맞아 프랑스 오르세 미술관 등 주요 미술관에서 인상주의 전시회를 열고 그림을 대여하는 바람에 인상주의는 한국에 들어올 기회를 얻지 못했다. 이 때문에 다음 달 열리는 특별전은 새해의 시작을 알리는 전 세계 명작들의 블록버스터 전시로 미술계 안팎에서 기대를 모으고 있다. 유럽과 미국 인상주의의 가교, 우스터 명작들이 한자리에 모였다 연말부터 '비엔나 1900, 꿈의 예술가'전으로 미술계에 큰 파장을 일으키고 있는 한국경제신문이 비엔나 150주년을 기념한다. 1900년과 미국 우스터 미술관이 공동으로 이번 전시를 기획했다. 이곳이 인상주의가 탄생한 곳으로 53개 지점을 볼 수 있다. 전시 주최측은 “이번 전시는 모네, 세잔, 르느와르, 카미유 피사로의 작품을 비롯해 존 싱어 사전트, 차일드 ​​하삼의 작품을 비롯해 한국 관람객들에게 인상주의의 새로운 면모를 보여줄 수 있는 특별한 기회”라고 설명했다. , Jean-Baptiste Camille Corot, Mary Cassatt 및 John · 가수 Sargent의 작품. 알프레드 시슬리 등 미국 인상파 화가들의 작품입니다. 유럽에서 시작된 인상주의가 대서양을 건너 미국의 자연을 만나 꽃피우며 현대회화의 출발점이 되었기 때문이다. 인상주의 탄생 150주년을 기념하는 이번 전시에 미술 애호가들의 기대가 크다.

마법 우체통으로 들어간 미피, 70년의 추억들과 다시 마주하다! 마법 우체통을 통해 미피와 미피의 가족, 친구들을 만나 소중한 마음들을 되새기고 그리운 친구 딕 브루너의 편지와도 마주하는 추억 여행을 떠나보세요.

세상의 모든 생명을 기록하는 내셔널지오그래픽 역사상 가장 원대한 프로젝트

한국인이 가장 사랑하는 사진전!

1467년 무렵 조선왕실은 궁궐에서 사용할 백자를 만들기 위해 경기도 광주에 관요 곧 왕실 도자기 가마를 두었습니다. 금사리金沙里는 1734년부터 1751년까지 운영된 가마입니다. 금사리는 유백색 곧 우윳빛의 백자색과 달항아리를 만든 곳으로 유명합니다. 금사리 수습 파편을 통해 달항아리 등 금사리에서 만들어진 백자들을 살펴볼 수 있습니다.

'직물에 쓰는 시, 일상 속 특별한 기억을 품다'국내 최초, 일상 속 특별한 기억을 동화 같은 직물로 엮어내는 텍스타일 디자인 브랜드, ‘미나 페르호넨(minä perhonen)’의 전시 이 DDP에서 열립니다. 이번 전시는 들판 위를 지나가는 구름, 부풀어 오르는 새싹, 해안을 떠도는 소리와 같은 일상의 작은 순간들을 기억하여 디자인에 담고, 직물로 만들어내는 과정을 선보일 예정입니다. 사람과 기억을 소중히 여기는 설립자 미나가와 아키라의 철학도 작품 면면에서 엿볼 수 있습니다. 아름다운 직물의 향연, 미나 페르호넨 디자인 여정에서 텍스타일 디자인의 매력을 발견하는 소중한 기회를 가지시길 바랍니다.

삼성문화재단은 2025년 창립 60주년을 기념해 리움미술관과 호암미술관에서 고전과 현대미술을 결합한 다양한 전시를 열어 문화교류를 심화하고 참여를 확대해 나갈 예정이다. 리움미술관은 가장 영향력 있는 현대미술가 피에르(Pierre)의 작품을 선보일 예정이다. 피에르 위그(1962-)의 개인전이 열리며, 이는 그의 국내 첫 개인전이기도 하다. 이번 전시는 리움미술관과 베니스 푼타델라 도가나 현대미술관이 공동주최하는 영상, 음향, 조각, 설치 등 주요 작품 14점을 선보이며, 박물관 공간을 인간과 비인간이 공존하는 생태계로 구축하여 지속적인 배움과 변화의 장이 되고 있다. 하반기에는 기술과 인간의 관계를 살펴보는 이우환(1936-)의 개인전이 열리고, 홍콩 M+미술관에서 순회전이 개최될 예정이다. 호암미술관은 올 상반기 '전재정우'전을 개최하고, 한국마송문화재단과 협력해 실제 산수와 인물, 화조화 등 120여 점의 고전 작품을 전시하고, 하반기에는 루이즈를 선보일 예정이다. 루이즈 부르주아(1911~2010)의 개인전은 조각, 회화, 작가일기 등을 전시하며 그녀의 내면세계를 깊이 탐구한다.

아르코미술관은 제60회 베니스비엔날레 국제미술전 한국관에서 선보인 《구정아ㅡ오도라마 시티》의 귀국보고전을 오는 12월 20일부터 개최한다. 이설희(덴마크 쿤스트할 오르후스 수석 큐레이터)와 야콥 파브리시우스(덴마크 아트 허브 코펜하겐 관장) 공동 예술감독이 기획한 이번 귀국전은 구정아 작가의 한국관 전시를 보다 입체적인 각도에서 바라보는 개인전이다. 전시 제목 ‘오도라마’는 향을 뜻하는 ‘오도(odor)’에 드라마(drama)의 ‘라마(-rama)’를 결합한 단어이다. 구정아는 후각과 시각을 공감각적 매체로 하여, 가시와 비가시의 경계를 탐구하고 두 세계 너머의 열린 가능성을 제시한다. 그리고 공개 모집한 사연을 통해 소통과 우연, 공간과 관람객 사이 에너지 연결에 집중한다. 600여 편의 향기 메모리와 17가지 향으로 구성된 이번 귀국전은 냄새와 향기가 기억에 작용하는 방식을 공간적 조우의 다양한 뉘앙스를 통해 살피며, 우리가 공간을 회상하는 방식을 탐구하는 기회를 제공할 것이다.

아르코미술관은 제60회 베니스비엔날레 국제미술전 한국관에서 선보인 《구정아ㅡ오도라마 시티》의 귀국보고전을 오는 12월 20일부터 개최한다. 이설희(덴마크 쿤스트할 오르후스 수석 큐레이터)와 야콥 파브리시우스(덴마크 아트 허브 코펜하겐 관장) 공동 예술감독이 기획한 이번 귀국전은 구정아 작가의 한국관 전시를 보다 입체적인 각도에서 바라보는 개인전이다. 전시 제목 ‘오도라마’는 향을 뜻하는 ‘오도(odor)’에 드라마(drama)의 ‘라마(-rama)’를 결합한 단어이다. 구정아는 후각과 시각을 공감각적 매체로 하여, 가시와 비가시의 경계를 탐구하고 두 세계 너머의 열린 가능성을 제시한다. 그리고 공개 모집한 사연을 통해 소통과 우연, 공간과 관람객 사이 에너지 연결에 집중한다. 600여 편의 향기 메모리와 17가지 향으로 구성된 이번 귀국전은 냄새와 향기가 기억에 작용하는 방식을 공간적 조우의 다양한 뉘앙스를 통해 살피며, 우리가 공간을 회상하는 방식을 탐구하는 기회를 제공할 것이다.

행복을 찍는 사진작가, 안나 & 다니엘 사진전

서울공예박물관의 이곳저곳을 거닐다 보면 형형색색의 공예 작품을 만날 수 있습니다. 각자의 쓰임에 맞게 형태를 만들어낸 것처럼 그 색깔 역시 우연에 의해 나온 것이 아닙니다. 각각의 작품이 품고 있는 색(色)에는 작가의 생각과 마음이 투영되어 있습니다. 작가는 가장 나다운 색을 찾아내기 위해 연구에 몰두하고, 원하는 색을 오롯이 작품에 입혀내기 위한 실험을 반복합니다. 그 어떤 색도 단순하지 않으며 결코 손쉽게 발현될 수 없습니다. 이번 전시는 공예가들이 자신만의 색을 빚어낸 과정의 기록이자, 그 시간과 집념에 관한 이야기입니다. 색에 관한 연구 노트와 시편, 재료와 도구에 이르는 아카이브 자료는 마치 작가가 작품을 통해 표현하고자 했던 고유한 색들을 채워놓은 팔레트를 보는 것만 같습니다. 도자공예 노경조, 염색공예 이병찬, 유리공예 김헌철이라는 서로 다른 분야의 세 공예가는 모두 자연으로부터 색을 얻어 빚어냅니다. 흙으로부터 색을 구워내고, 식물로부터 색을 물들이며, 유리에 투과된 빛으로 색을 더 다채롭게 빛냅니다. 색을 빚는다는 것은 공예가가 자연과 관계를 맺는 또 다른 방식입니다. 이들이 빚어내는 색은 우리의 일상을 풍요롭게 만들고 우리의 감각을 자극합니다. 그리고 이 색은 여러분을 만나 또 다른 관계를 맺어갈 것입니다. 이 전시에서 목격한 다채로운 색을 새로이 발견하고 각자의 마음속에 고이 담아 가기를 바랍니다. ※ 공예아카이브실 전시는 평일(화요일~금요일)에만 관람이 가능합니다. 관람에 참고 바랍니다.

화폐박물관 2층 한은갤러리에서 상설전을 개최합니다. 당행 소장미술품 중 근현대미술사 명작을엄선하여 상설전시로 여러분께 선보입니다. 다채로운 작품들을 통해 동서양 회화 양식을 비교하며 사유와 산책의 길을 걸어 보시기 바랍니다.

뮤지엄한미는 《시대의 아이콘: 아놀드 뉴먼과 매거진, 1938-2000》을 2024년 11월 29일부터 2025년 3월 23일까지 뮤지엄한미 삼청본관에서 개최한다. 이번 전시는 2023년 캐나다 온타리오 미술관(Art Gallery of Ontario, AGO)에서 열린 《Building Icons: Arnold Newman’s Magazine World, 1938-2000》의 해외 순회전으로, 이번 서울 전시는 뮤지엄한미와 AGO가 공동 기획하여 뮤지엄한미에서 재구성한 전시다.

뮤지엄한미는 《시대의 아이콘: 아놀드 뉴먼과 매거진, 1938-2000》을 2024년 11월 29일부터 2025년 3월 23일까지 뮤지엄한미 삼청본관에서 개최한다. 이번 전시는 2023년 캐나다 온타리오 미술관(Art Gallery of Ontario, AGO)에서 열린 《Building Icons: Arnold Newman’s Magazine World, 1938-2000》의 해외 순회전으로, 이번 서울 전시는 뮤지엄한미와 AGO가 공동 기획하여 뮤지엄한미에서 재구성한 전시다.

는 황금의 화가 클림트의 작품들을 통해 진정한 아름다움을 추구했던 그의 일대기를 조명합니다. 황금빛으로 찬란하게 빛나는 자유와 사랑, 신비로운 생명의 탄생부터 숭고한 죽음까지. 시간이 지나도 변함없이 아름다운 클림트의 이야기가 시작됩니다.

는 황금의 화가 클림트의 작품들을 통해 진정한 아름다움을 추구했던 그의 일대기를 조명합니다. 황금빛으로 찬란하게 빛나는 자유와 사랑, 신비로운 생명의 탄생부터 숭고한 죽음까지. 시간이 지나도 변함없이 아름다운 클림트의 이야기가 시작됩니다.

인도네시아 예술가 Maryanto는 풍경을 묘사하고 인도네시아의 지역 사회 정치적 구조를 분석하는 강력한 단색 그림과 기념비적 설치물로 유명합니다. 그의 작품은 기술 발전, 산업 오염, 자원 착취가 자연계에 미치는 영향을 탐구하며 고국의 가혹한 현실을 반영합니다. Maryanto의 풍경은 우화적이고 극적인 설정을 통해 물리적, 문화적 환경의 침식에 대한 깊은 우려를 표현합니다.

인도네시아 예술가 Maryanto는 풍경을 묘사하고 인도네시아의 지역 사회 정치적 구조를 분석하는 강력한 단색 그림과 기념비적 설치물로 유명합니다. 그의 작품은 기술 발전, 산업 오염, 자원 착취가 자연계에 미치는 영향을 탐구하며 고국의 가혹한 현실을 반영합니다. Maryanto의 풍경은 우화적이고 극적인 설정을 통해 물리적, 문화적 환경의 침식에 대한 깊은 우려를 표현합니다.

공항 출국장은 많은 사람들이 설렘과 기대감으로 모이는 곳입니다. 출발점은 같지만, 사람마다 여정은 다르게 펼쳐집니다. 이번 전시는 창작자들에게 창작의 기회를 제공하고, 그 출발점에서 그들의 여정을 지원해온 서울디자인재단 오픈 큐레이팅의 지난 10년을 돌아보는 전시입니다. 작가들은 어떤 길을 걸어왔으며, 여정에서 겪은 경험은 어떤 의미를 담고 있을까요? 앞으로의 10년은 어떤 모습일까요? 그럼, DDP 갤러리 문으로 함께 떠나볼까요? 함께 떠나는 이 순간이 새로운 창조의 시작점이 될 것입니다!

자유에 대한 열망과 활력 추구는 Wu Shuang의 삶의 의미이자 예술에 대한 그녀의 태도입니다. 그림은 용감한 자의 게임이다. 작가는 자신을 세상의 인식자이자 기록자라고 생각하며, 자신이 인식한 세상을 자신의 붓을 통해 진정으로 묘사한다. 그녀의 작업은 여행 중에 보고 듣는 것에서 파생된다. 정해진 궤적은 없지만, 걷고 탐색하는 과정에서 자연스럽게 발생한다. 이번 전시는 Wu Shuang의 흐름과 탐구에 대한 예술적 여정입니다. 세상은 무수한 시간의 선들로 얽혀 풍부한 그리드를 이루고 있으며, 여행은 그것을 통과하는 여행의 방식이다. 고정된 공간적 경계는 없으며 단지 무한한 가능성만 있을 뿐입니다. 모든 숙박은 단명하며, 모든 출발은 새로운 기대를 안겨줍니다. Wu Shuang은 여러 도시에 잠시 머물면서 환경, 문화, 일상의 경험을 영감의 원천으로 삼고 자신이 인식한 세계를 붓으로 기록했습니다. 한 곳에 일정 기간 머물다가 새로운 마음 상태로 창작에 영감을 줄 수 있는 다음 목적지를 찾아 전진합니다. 그녀의 작품을 신선하고 신선하게 유지하며 순간의 진정한 감정을 보여주는 것은 바로 이러한 끊임없는 이동입니다. '다른 곳'은 지리적 이동뿐만 아니라 일종의 정신적 자유, 미지의 세계에 대한 포용, 창조적 경계의 지속적인 확장을 의미한다. 이번 전시에서는 예술이 어떻게 흐름 속에서 성장하고 '다른 곳'에서 공명을 찾는지 관객과 함께 경험해 볼 수 있기를 기대한다.