2025년대한민국의 인기 주말 이벤트（4월 업데이트）

전시 '인상주의, 모네에서 미국까지: 빛, 바다를 건너'전이 2월 15일부터 5월 26일까지 현대서울 ​​ALT.1에서 열립니다. 한국인이 사랑하는 화가 클로드 모네의 수련이 한국에 온다. 모네는 빛이 만들어내는 덧없는 아름다움을 캔버스에 담아낸 화가였습니다. 그는 인상파 화가의 창시자로 알려져 있다. 빛의 변화에 ​​따라 다양한 변화를 만들어내는 모네의 풍경이 미술에 익숙하지 않은 사람에게도 매료될 수 있는 이유다. 세계 미술시장 불황에도 불구하고 '수련'은 두 달 전 뉴욕 소더비에서 6550만 달러에 팔렸다. 지난해 인상주의 탄생 150주년을 맞아 프랑스 오르세 미술관 등 주요 미술관에서 인상주의 전시회를 열고 그림을 대여하는 바람에 인상주의는 한국에 들어올 기회를 얻지 못했다. 이 때문에 다음 달 열리는 특별전은 새해의 시작을 알리는 전 세계 명작들의 블록버스터 전시로 미술계 안팎에서 기대를 모으고 있다. 유럽과 미국 인상주의의 가교, 우스터 명작들이 한자리에 모였다 연말부터 '비엔나 1900, 꿈의 예술가'전으로 미술계에 큰 파장을 일으키고 있는 한국경제신문이 비엔나 150주년을 기념한다. 1900년과 미국 우스터 미술관이 공동으로 이번 전시를 기획했다. 이곳이 인상주의가 탄생한 곳으로 53개 지점을 볼 수 있다. 전시 주최측은 “이번 전시는 모네, 세잔, 르느와르, 카미유 피사로의 작품을 비롯해 존 싱어 사전트, 차일드 ​​하삼의 작품을 비롯해 한국 관람객들에게 인상주의의 새로운 면모를 보여줄 수 있는 특별한 기회”라고 설명했다. , Jean-Baptiste Camille Corot, Mary Cassatt 및 John · 가수 Sargent의 작품. 알프레드 시슬리 등 미국 인상파 화가들의 작품입니다. 유럽에서 시작된 인상주의가 대서양을 건너 미국의 자연을 만나 꽃피우며 현대회화의 출발점이 되었기 때문이다. 인상주의 탄생 150주년을 기념하는 이번 전시에 미술 애호가들의 기대가 크다.

세상의 모든 생명을 기록하는 내셔널지오그래픽 역사상 가장 원대한 프로젝트

프로젝트 해시태그는 한국 시각예술을 선도하는 창작자를 발굴하고, 미술뿐만 아니라 다양한 분야에서의 상호 협업을 지원하기 위해 국립현대미술관이 기획한 프로젝트입니다. 2019년 현대자동차의 지원으로 시작되어 2024년 5주년을 맞이하는 프로젝트 해시태그는 현대 시각예술의 확장성을 실험하는 새로운 차원의 공모전으로 자리매김했습니다. "해시태그(#)", 즉 업체 이름은 언어, 국가, 목적 등에 따라 다양한 방식으로 해석될 수 있는 특수 기호입니다. Chris Messina가 Twitter(현재 X)에서 처음 만들었으며 현재 널리 사용되고 있습니다. 해시태그는 SNS 플랫폼의 #과 키워드를 연결하여 서로 다른 게시물의 관련 주제를 연결하는 방식으로, 수많은 상황에서 링크가 형성될 수 있습니다. 프로젝트 해시태그의 지도적 가치는 라벨처럼 전통적인 정의와 경계를 뛰어넘어 예측할 수 없는 연결과 소통을 가능하게 하는 구조를 만드는 태도와 관행입니다. 프로젝트 해시태그 2024는 기존의 순수 시각예술 중심이 아닌, 다양한 분야의 창작자와 큐레이터, 연구자 간의 협업을 지원하고, 확장된 예술적 가능성을 탐색할 수 있는 차별화된 플랫폼을 제공하는 프로젝트입니다. 우리는 또한 서로 다른 분야 간의 자유로운 공유를 적극적으로 수용하고 그 안에서 발생하는 긴장과 갈등을 통해 주변부에 대한 추가 실험을 원합니다. 프로젝트 해시태그 2024는 2024년 3월 공개 모집을 시작합니다. 올해 지원자들은 생성 인공지능(GAI), 메타버스, 게임 등 최신 기술을 활용한 융합 프로젝트는 물론, 당대의 시급한 이슈를 다루는 사회적 실험도 제안했다. 특히, 사람들은 인공지능 기술의 일상생활 도입으로 인한 새로운 환경, 대인관계, 가치관의 변화 등의 사회적 문제를 다양한 관점에서 바라보며, 타인과의 상호작용을 통해 공동체적 결속을 추구하는 경향이 매우 높다. 분명한. 프로젝트 해시태그 2024 전시에서는 '소원오피스(김래오, 최준성, 서진규, 서요한, 오새올), 놀이예술법(조호연, 김영주, 이세)'을 '게임'을 매개로, 나만의 길'은 조호연, 김영주, 이세옥의 다양한 주제와 프로젝트를 소개한다. 'Wish Office'는 모든 사람의 소원이 이루어질 수 있는 가상 세계인 'Wish World'를 구축합니다. 개인의 노력이 좌절되기 쉬운 현대 사회를 게임의 언어를 통해 살펴보는 사회 실험 게임을 제안합니다. 'Playing Art Method'는 미술관에서 게임을 작품으로 전시할 때 발생하는 문제점을 전시, 워크숍 등의 방법을 통해 의미 있는 담론으로 만들어 느슨한 학습 공동체를 형성하는 것을 목표로 합니다.

삼성문화재단은 2025년 창립 60주년을 기념해 리움미술관과 호암미술관에서 고전과 현대미술을 결합한 다양한 전시를 열어 문화교류를 심화하고 참여를 확대해 나갈 예정이다. 리움미술관은 가장 영향력 있는 현대미술가 피에르(Pierre)의 작품을 선보일 예정이다. 피에르 위그(1962-)의 개인전이 열리며, 이는 그의 국내 첫 개인전이기도 하다. 이번 전시는 리움미술관과 베니스 푼타델라 도가나 현대미술관이 공동주최하는 영상, 음향, 조각, 설치 등 주요 작품 14점을 선보이며, 박물관 공간을 인간과 비인간이 공존하는 생태계로 구축하여 지속적인 배움과 변화의 장이 되고 있다. 하반기에는 기술과 인간의 관계를 살펴보는 이우환(1936-)의 개인전이 열리고, 홍콩 M+미술관에서 순회전이 개최될 예정이다. 호암미술관은 올 상반기 '전재정우'전을 개최하고, 한국마송문화재단과 협력해 실제 산수와 인물, 화조화 등 120여 점의 고전 작품을 전시하고, 하반기에는 루이즈를 선보일 예정이다. 루이즈 부르주아(1911~2010)의 개인전은 조각, 회화, 작가일기 등을 전시하며 그녀의 내면세계를 깊이 탐구한다.

마법 우체통으로 들어간 미피, 70년의 추억들과 다시 마주하다! 마법 우체통을 통해 미피와 미피의 가족, 친구들을 만나 소중한 마음들을 되새기고 그리운 친구 딕 브루너의 편지와도 마주하는 추억 여행을 떠나보세요.

마이아트뮤지엄은 아르누보 미술의 거장, 알폰스 무하 탄생 165주년을 기념하여 ≪아르누보의 꽃: 알폰스 무하 회화전≫을 2025년 3월 20일부터 2025년 7월 13일까지 개최하여, 무하의 독창적이고 상징적인 예술 세계를 직접 감상할 수 있는 기회를 제공한다. 아르누보는 특정 시스템이나 원칙을 따르지 않는 독특한 예술 운동이었다. 19세기 말 유럽에서 정치적, 사회적, 기술적 변화가 급격히 이루어지면서, 사람들은 낡은 질서를 벗어나 새로운 현실을 수용할 필요성을 느꼈다. 이러한 시대적 요구 속에서 탄생한 아르누보는 회화, 조각, 그래픽 아트, 건축, 장식 예술 등 시각 예술 전반에 걸쳐 큰 영향을 미쳤다. 무하의 독창적인 스타일, 이른바 ≪르 스타일 무하 (Le Style Mucha)≫는 슬라브 민족적 모티프와 결합하여 아르누보 운동의 대표적인 아이콘으로 자리 잡았다. 이번 전시는 무하가 프랑스에서 연 성공과 명성을 넘어, 그의 예술과 철학이 체코 민족 정체성으로 확장되는 과정을 조명한다. 그의 오리지널 포스터, 판화, 드로잉, 도서 간행물, 디자인 장식 오브제 등 300여 점의 작품을 통해 예술적 여정을 살펴보자.

는 황금의 화가 클림트의 작품들을 통해 진정한 아름다움을 추구했던 그의 일대기를 조명합니다. 황금빛으로 찬란하게 빛나는 자유와 사랑, 신비로운 생명의 탄생부터 숭고한 죽음까지. 시간이 지나도 변함없이 아름다운 클림트의 이야기가 시작됩니다.

는 황금의 화가 클림트의 작품들을 통해 진정한 아름다움을 추구했던 그의 일대기를 조명합니다. 황금빛으로 찬란하게 빛나는 자유와 사랑, 신비로운 생명의 탄생부터 숭고한 죽음까지. 시간이 지나도 변함없이 아름다운 클림트의 이야기가 시작됩니다.

1467년 무렵 조선왕실은 궁궐에서 사용할 백자를 만들기 위해 경기도 광주에 관요 곧 왕실 도자기 가마를 두었습니다. 금사리金沙里는 1734년부터 1751년까지 운영된 가마입니다. 금사리는 유백색 곧 우윳빛의 백자색과 달항아리를 만든 곳으로 유명합니다. 금사리 수습 파편을 통해 달항아리 등 금사리에서 만들어진 백자들을 살펴볼 수 있습니다.

【전시】 뱅크시 사진전 < Who is Banksy > by Martinbull이 대전에서 개최됩니다. 이번 전시는 대전엑스포시민광장 아트센터 2, 3층에서 열리며, 주소는 대전광역시 서구 둔산대로 169 한밭수목원입니다. 전시 기간은 2025년 3월 6일부터 2025년 5월 31일까지입니다. 티켓 가격은 성인 20,000원, 청소년 15,000원, 어린이 10,000원으로 책정되었습니다. 티켓 예매는 2025년 1월 24일 금요일 오전 10시부터 시작되며, 예매 마감일은 2025년 2월 15일 토요일 자정입니다. 입장권은 현장에서도 구매할 수 있으며, 개인당 최대 19매까지 구매 가능합니다. 특별 할인 혜택은 현장 구매 시 적용되며, 만 65세 이상 경로우대, 복지카드 소지자, 국가유공자 및 유족 등이 해당됩니다. 관람 시간은 오전 10시부터 오후 8시까지이며, 현장 매표소는 오후 7시에 마감됩니다. 관람 소요 시간은 약 60분입니다. 단체 관람을 원할 경우, 20명 이상일 때 ㈜늘픔이엔티(1588-2532)로 문의 바랍니다. 슈퍼 얼리버드 티켓은 2025년 1월 23일부터 1월 31일까지 40% 할인된 가격에, 얼리버드 티켓은 2025년 2월 1일부터 2월 15일까지 30% 할인된 가격에 예매할 수 있습니다. 관람 시 유의사항으로는 퇴장 후 재입장이 불가하며, 전시장 내 음식물 및 음료 반입이 금지됩니다. 안내견을 제외한 반려동물의 출입도 제한됩니다. 자세한 사항은 공지사항을 참고하시기 바랍니다. 이번 전시를 통해 뱅크시의 작품 세계를 깊이 있게 탐구할 수 있는 기회를 놓치지 마시기 바랍니다.

Kiaf SEOUL은 2002년에 개최된 한국 최초의 국제 아트페어입니다. 글로벌 아트 도시로서 서울의 급속한 성장과 함께 Kiaf SEOUL도 시장 기준을 뛰어넘기 위해 빠르게 진화하고 있습니다. 서울은 글로벌 아트 시장에서 활기찬 아트 허브가 되었으며, 아트가 사람들을 연결하여 잊지 못할 추억을 제공합니다. 20년의 역사를 가진 Kiaf SEOUL은 한국 아트 시장과 글로벌 아트 시장을 연결하는 다리 역할을 하며 전통과 현대 미술을 한자리에 선보였습니다. Kiaf SEOUL은 앞으로도 아트로 가득한 축제를 개최하는 글로벌 플랫폼 역할을 할 것입니다.

Kiaf SEOUL은 2002년에 개최된 한국 최초의 국제 아트페어입니다. 글로벌 아트 도시로서 서울의 급속한 성장과 함께 Kiaf SEOUL도 시장 기준을 뛰어넘기 위해 빠르게 진화하고 있습니다. 서울은 글로벌 아트 시장에서 활기찬 아트 허브가 되었으며, 아트가 사람들을 연결하여 잊지 못할 추억을 제공합니다. 20년의 역사를 가진 Kiaf SEOUL은 한국 아트 시장과 글로벌 아트 시장을 연결하는 다리 역할을 하며 전통과 현대 미술을 한자리에 선보였습니다. Kiaf SEOUL은 앞으로도 아트로 가득한 축제를 개최하는 글로벌 플랫폼 역할을 할 것입니다.

이번 전시는 이집트 예술가 위어 샤키(Weir Shawky)의 두 번째 개인전으로, 작가는 영상과 영화, 드로잉, 회화, 설치 등 다양한 매체를 통해 현실과 허구의 경계를 모호하게 만드는 독특한 서사적 세계를 구축해 왔다. 이번 전시는 작가의 초기 영상 작품에 초점을 맞춰, 정치, 종교, 젠더와 관련된 복잡한 사회 구조를 조사하기 위해 대중 매체의 엔터테인먼트를 어떻게 활용하는지 다양한 각도에서 탐구합니다.

'광안리M드론라이트쇼'는 매주 토요일 밤 참신하고 다양한 콘텐츠로 광안리 밤하늘을 장식한다. "M"은 "놀라움, 놀라움"을 의미합니다. 드론에서 방출되는 빛은 광안리를 방문하는 사람들에게 놀라움과 신비를 선사할 광안대교의 야경을 선사합니다.

서울공예박물관의 이곳저곳을 거닐다 보면 형형색색의 공예 작품을 만날 수 있습니다. 각자의 쓰임에 맞게 형태를 만들어낸 것처럼 그 색깔 역시 우연에 의해 나온 것이 아닙니다. 각각의 작품이 품고 있는 색(色)에는 작가의 생각과 마음이 투영되어 있습니다. 작가는 가장 나다운 색을 찾아내기 위해 연구에 몰두하고, 원하는 색을 오롯이 작품에 입혀내기 위한 실험을 반복합니다. 그 어떤 색도 단순하지 않으며 결코 손쉽게 발현될 수 없습니다. 이번 전시는 공예가들이 자신만의 색을 빚어낸 과정의 기록이자, 그 시간과 집념에 관한 이야기입니다. 색에 관한 연구 노트와 시편, 재료와 도구에 이르는 아카이브 자료는 마치 작가가 작품을 통해 표현하고자 했던 고유한 색들을 채워놓은 팔레트를 보는 것만 같습니다. 도자공예 노경조, 염색공예 이병찬, 유리공예 김헌철이라는 서로 다른 분야의 세 공예가는 모두 자연으로부터 색을 얻어 빚어냅니다. 흙으로부터 색을 구워내고, 식물로부터 색을 물들이며, 유리에 투과된 빛으로 색을 더 다채롭게 빛냅니다. 색을 빚는다는 것은 공예가가 자연과 관계를 맺는 또 다른 방식입니다. 이들이 빚어내는 색은 우리의 일상을 풍요롭게 만들고 우리의 감각을 자극합니다. 그리고 이 색은 여러분을 만나 또 다른 관계를 맺어갈 것입니다. 이 전시에서 목격한 다채로운 색을 새로이 발견하고 각자의 마음속에 고이 담아 가기를 바랍니다. ※ 공예아카이브실 전시는 평일(화요일~금요일)에만 관람이 가능합니다. 관람에 참고 바랍니다.

서울미술관은 존재가 지닌 본연의 아름다움을 포착하는 일본의 사진작가 카와시마 코토리의 국내 최초 개인전 을 오는 2월 26일부터 10월 12일까지 서울미술관 별관 M2에서 개최한다. 본 전시는 서울미술관 별관 M2 2개 층에서 진행하는 초대형 전시로, 그의 첫 사진 연작 부터 예술성과 대중성을 모두 지닌 그의 대표작 , 서울의 모습을 포착한 신작까지 총 309점의 작품을 통해 그의 전반적인 작업 세계를 조명하고자 한다. 본 전시에서는 아날로그 방식을 사용하여 작가가 직접 인화한 C-Print 및 젤라틴 실버 프린트(Gelatin Silver Print) 작업을 함께 공개한다.

화폐박물관 2층 한은갤러리에서 상설전을 개최합니다. 당행 소장미술품 중 근현대미술사 명작을엄선하여 상설전시로 여러분께 선보입니다. 다채로운 작품들을 통해 동서양 회화 양식을 비교하며 사유와 산책의 길을 걸어 보시기 바랍니다.

콜드플레이 내한공연이 경기도 고양시 일산서구 대화동 2320에 위치한 고양종합운동장 주경기장에서 2025년 4월 16일부터 2025년 4월 25일까지 열립니다. 이번 공연의 티켓 예매 일정은 다음과 같습니다. 아티스트 선예매 코드 인증은 2024년 9월 23일 월요일 오후 12시부터 2024년 9월 24일 화요일 오후 4시 59분까지 진행되며, 아티스트 선예매는 2024년 9월 24일 화요일 오후 12시부터 오후 4시 59분까지 가능합니다. 라이브네이션 선예매는 2024년 9월 25일 수요일 오후 12시부터 오후 4시 59분까지 진행되며, 일반 예매는 2024년 9월 27일 금요일 오후 12시부터 시작됩니다. 휠체어석 예매는 2024년 9월 27일 금요일 오후 12시부터 인터파크 티켓 고객센터를 통해 전화로만 가능합니다. 공연 당일에는 장애인 등록증 또는 복지카드와 본인 신분증을 지참해야 티켓 수령이 가능합니다. 휠체어석 티켓은 현장에서만 수령할 수 있으며, 대리 수령 및 양도는 불가합니다. 티켓 가격은 다양한 옵션이 제공되며, ULTIMATE SPHERES EXPERIENCE는 1,080,000원, KUBIK EXPERIENCE는 500,000원, FLORIS EARLY ENTRY EXPERIENCE는 382,000원입니다. 스탠딩석은 132,000원이며, 지정석은 P석 250,000원, R석 220,000원, S석 198,000원, A석 176,000원, B석 154,000원, C석 110,000원, D석 99,000원, E석 66,000원으로 구성되어 있습니다. 공연 주최사인 라이브네이션코리아는 부정 예매 방지를 위해 다양한 조치를 취하고 있으며, 반복적인 다량 구매 후 취소, 암표 매매 목적의 구매, 매크로 프로그램을 통한 비정상적인 예매 등은 모두 금지됩니다. 이러한 부정 예매가 적발될 경우, 예매 취소 및 접근 차단 등의 제재가 이루어질 수 있습니다. 또한, 2024년 7월 11일부터 인터파크 티켓 서비스의 본인인증 정책이 변경되어, 본인인증을 완료한 고객만이 예매를 진행할 수 있습니다. 여러 디바이스나 브라우저를 이용해 동시에 대기열을 생성할 경우 기존 대기열은 종료되므로, 예매 시 유의해야 합니다. 동일좌석 재예매 서비스는 일정 시간 동안 제한되며, 인터파크페이, I-point, NOL포인트 서비스 이용도 제한될 수 있습니다. 콜드플레이 내한공연을 기대하는 팬들은 예매 일정과 절차를 꼼꼼히 확인하여 원활한 티켓 구매를 준비하시기 바랍니다.

2023년, 3월 도쿄를 시작으로 오사카, 후쿠오카, 홋카이도, 이시카와 등 일본 9개 대도시를 순회하면서 큰 호평을 받은 “애니메이션 주술회전 전시 「극장판 주술회전 0」편”이 순회를 거듭하면서 업그레이드되어 많은 자료와 함께 2024년 11월 23일(토) 한국에서 최초 개최됩니다! 이번 전시는 「극장판 주술회전 0」를 중심으로, 애니메이션 제17기와 제27기 내용까지 포함하여, 다채로운 전시를 여러분께 선사합니다! “극장판과 TV 시리즈 애니메이션 「주술회전」을 현장에서 직접 체험할 수 있는 전시회” 컨셉으로 작품 속 장면을 이미지화한 장식, 원화와 그림 콘티 등 많은 자료를 체험할 수 있는 전시입니다.

대림미술관은 아시아 팝아트의 선구자로 국제적으로 명성을 얻고 있는 작가 타나미 게이치(1936년생)가 큐레이터로 참여하는 대규모 특별전 '타나미 게이치: I'M THE ORIGIN'을 2024년 12월 14일부터 2025년 6월 29일까지 개최한다. 다나카는 슈퍼플랫 미술 운동의 선구자였으며, 일본 현대 미술의 대표적 작가인 무라카미 다카시와 나라 요시토모에게 영향을 미쳤습니다. 다나베 아미쇼는 "그 존재 자체가 하나의 장르"라고 믿고 있으며, 이번 전시에서는 그의 60년 경력에서 나온 700여 점의 대표작이 소개될 예정이다. 이 전시를 통해 작가의 풍부하고 다양한 작품을 감상할 수 있습니다.

국내외 작가의 총 120여 점의 작품을 통해 무기와 상반되는 예술이 가진 힘을 강조 서울대학교미술관(관장 심상용)은 2025년 2월 6일(목)부터 5월 4일(일)까지 무기로 현시대를 바라보는 전시 《무기세(武器世)》를 개최한다. 이번 전시는 현대 사회의 최첨단 기술이 집약된 무기를 통해 우리의 현재를 성찰하고, 무기의 형식과 목적을 탐구하는 예술 작품을 조명한다. 무기세는 무기 생산, 기술 개발, 방위산업, 전쟁 등 군사 활동과 이를 둘러싼 복잡한 군사-산업 복합체가 지구 환경과 인류의 미래에 미치는 광범위한 영향을 다루는 개념이다. 인류세가 인간 활동이 지구 생태계에 미친 지질학적 환경을 다루고, 자본세가 자본주의 체제의 팽창이 사회와 자연에 끼친 영향을 조명한다면, 무기세는 이러한 개념을 바탕으로 군사주의적 문명의 위험성을 인식하고 경고하기 위해 고안되었다. 전시의 이해를 돕기 위해 매월 마지막 주 수요일 '문화가 있는 날'에 큐레이터와의 전시관람을 진행할 예정이다. 큐레이터와의 전시관람은 2월 26일(수), 3월 26일(수), 4월 24일(수) 오후 2시부터 3시까지 진행될 예정이다.

2000년대 전후 한국의 기록 분야와 동시대 미술 현장에서는 아카이브에 대한 새로운 관심과 기조가 형성되었다. 지난 세기 굴곡진 한국 근현대사의 희생과 인권 침해에 대한 진상 규명 운동과 함께, 공적 기록에 포착되지 못한 사적 영역의 기록인 매뉴스크립트에 대한 가치가 재평가되었다. 또한 공식 역사와 기억을 뒷받침해 왔던 아카이브에 대한 비평과 대안적 실천이 활발히 이루어졌다. 동시대 미술 역시 아카이브에 대한 비평적 이론을 수용하면서 기록을 생성, 재조직하여 제도권이나 주류 매체에서 다루지 않는 사건이나 대상을 사회적으로 공론화하는 데 연대하였다. 지난 20여 년간 매뉴스크립트와 아카이브 기반 작업은 소외되고 억압되었던 사건과 대상을 발굴하고 사회적 기억으로 환원하는 공동의 지형을 형성해 왔다. 이번 전시는 2025년 서울시립미술관의 기관 의제인 ‘행동’과 연계하여, 기록의 사회적 가치와 실천적 기제를 조망하고자 한다. 오늘날의 시점에서 그간 아카이브 아트라 불려 왔던 흐름, 그리고 매뉴스크립트 역사를 함께 바라본다. 이 두 흐름은 대항 기억을 형성하면서 아카이브에 대한 비평적 담론을 지속적으로 갱신한다. 특히, 디지털 기술과 커뮤니케이션의 확산으로 즉시적 정보 생산이 일상화된 동시에 잘못된 정보와 대안적 사실이 범람하는 오늘날, 최근의 국내외 갈등과 분쟁, 참사 등은 ‘현재를 어떻게 기록하고 해석해야 할 것인가’라는 복합적인 과제를 던진다. 이러한 시대적 과제 속에서 재현과 보존을 넘어 사회적 기억을 복원하고 다양한 목소리를 드러내는 동시대 미술과 기억 기관인 아카이브의 사회적 역할을 생각해보고자 한다. 전시 제목인 《우리는 끊임없이 다른 강에 스며든다》는 고대 그리스 철학자 헤라클레이토스(기원전 535-475)의 ‘똑같은 강물에 두 번 발을 담글 수 없다’는 경구에 착안한 것으로, 기록이 항구적인 것이 아닌 그것을 읽고 감각하면서 지금의 인식과 만나는 현재진행형의 과정임을 강조한다. 전시는 사건이나 대상에 대한 섬세한 접근과 입체적인 관계를 따라 ‘지연하는 기억’, ‘목격하는 기록’, ‘던져지는 서사’로 구성하였다. ‘지연하는 기억’에서는 한국 근현대사와 억압된 공동체의 역사를 동시대의 관점으로 해석하는 작품과 연관된 민주화운동기념사업회, 한국퀴어아카이브 퀴어락의 기록을 전시한다. ‘목격하는 기록’은 사건 이후 오랜 기간 표면화되지 못했던 제주4·3과 일본군 ‘위안부’에 대한 제주4·3평화재단과 서울시립 미술아카이브의 소장 기록과 함께, 이에 대한 섬세한 도큐멘테이션을 통해 정동의 공간을 형성하는 작품을 선보인다. ‘던져지는 서사’에서는 현실 문제와 아카이브에 뿌리를 두면서도 반대로 그 부재의 공간에서 새로운 서사를 구축하여 사회적 통념이나 경계 그리고 단편적인 담론에 가려진 영역을 해방시키는 작업을 선보인다. 《우리는 끊임없이 다른 강에 스며든다》는 과거와 현재의 기록이 계속해서 재구성되고 재해석되는 과정을 통해, 우리의 기억, 정서, 인식을 새로이 환기하고 미래를 향한 우리의 행동을 촉구하는 기록의 행동주의를 다각도로 인식하고자 한다.

이번 전시는 작가의 본능적이고 자유로운 감정 표현을 강조한다. 이 작품은 정적인 이미지를 폐기하고 유동적이고 변화하는 구성을 통해 움직임과 변형의 이미지를 표현합니다. 현실과 초현실주의가 뒤섞이는 짧은 순간을 포착함으로써, 이 작품은 기존 인식에 도전하고, 시청자가 자신의 감각적, 정신적 경험을 새롭게 정의하도록 안내합니다. 예술은 어떤 질문을 던지는가? 어떤 답이 숨겨져 있나요? 이 전시는 관람객이 개인적인 발견의 여정을 떠나고, 자신만의 독특한 방식으로 이러한 성찰에 반응하도록 장려합니다. 결국 엔드리스는 인식과 사고의 교차점에서 예술이 갖는 변화의 힘을 보여줍니다. 이러한 작품은 익숙한 것을 해체하고 현실과 상상의 간극을 메움으로써 새로운 통찰력과 영감을 제공합니다. 예술가 셰드린은 그녀의 예술을 통해 시청자가 기존의 인식에 도전하고, 그들이 보고 느끼는 것에 대한 이해를 재구성하도록 초대합니다. 이 전시는 시각적인 경험일 뿐만 아니라 더 넓은 방식으로 세상과 대화할 수 있도록 이끄는 열린 초대장이기도 합니다.

뮤케는 인간 존재, 삶과 죽음에 대한 근본적인 질문을 제기하는 초현실주의 조각품으로 국제적으로 유명합니다. 그의 작품은 실제 사람과 구별하기 어려울 정도로 정교하며, 인물을 통해 삶의 다양한 측면을 탐구합니다. 이번 전시의 대표작인 "Mass"는 거대한 인간의 두개골로 구성되어 있으며 죽음의 탑과 같은 모양을 하고 있습니다. 이 작품은 육체적으로나 정신적으로 인간 존재의 기본 개념에 대해 생각하게 합니다. 작품의 제목만으로도 작품의 모호함을 느끼게 합니다. 영어 단어 'mass'는 많은 양과 엄청난 양을 모두 의미하며, 보는 사람마다 해석이 다릅니다. 이 작품 외에도 임신한 여성을 묘사한 론 뮤크의 걸작 '여성'도 감상할 수 있습니다. 또한 이 전시에서는 Gautier de Blonde가 촬영한 사진과 다큐멘터리가 소개되며, Ron Mueck의 작업 창작 과정을 기록하고 있습니다. 이를 통해 시청자는 론 뮤크의 작품 세계를 더 깊이 이해하고 그의 예술적 영감과 철학을 엿볼 수 있을 것입니다.

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